就像看人一样，成化青花鉴定并非高不可攀

　　宣德以后，瓷器的风格在正统、景泰、天顺近三十年的变迁中潜移默化，直至成化年间景德镇御窑厂又恢复烧造时，大多已改永乐、宣德以来雄健豪放的风貌。此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时。故谓：“明看成化，清看雍正。”诚如孙瀛洲先生所称赞的那样：“成化瓷器，胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。”从成化时的传世品可以看出当时极为注重制作质量，不合格者均毁之，因而各品种器物都少见夹扁、缩釉等窑艺弊病。此时的民窑也深受官窑严谨作风的影响，制作精细，并且大多数摹擬官窑品，其纹饰、色彩、画意等均如出一辙。

　　成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。历来有“成化无大器”的说法，从传世品来看，明成化青花瓷大件少见，绝大多数为小件器。常见的官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等。

　　成化青花与彩瓷一样，其总体风格体现在它的秀气、灵动与雅致上，成化陶瓷多小件这是个不争的事实，尽管器小而薄，但在瓷画的创作上却是精益求精，从成化瓷画的每件作品上看，几乎找不出任何暇疵，精工细作是它能以"明看成化"冠名于天下的主要原因。成化青花瓷的呈色由最初的浓艳，转而向注重清新淡雅、明晰亮丽方向发展，精心提练提练的平等青料，在用于绘画上能夠较好地突出它的层次感，色料青中闪灰是这一时期青花瓷的主要特色之一。与民窑瓷不同，御用瓷在选料、制坯等工艺环节有极严格的要求，稍有暇疵就会被砸毁深埋，以防止技术外泄。所以大凡成化御用瓷，几乎件件是精品，几十年成化瓷屡次破拍卖记录，从一个侧面佐证了成化陶瓷是明初最 具艺术成就的典范。

　　成化时的官窑产品质量极其讲究。在图案装饰手法上，有高士、婴戏、庭院仕女、云龙、花果等图案。绘画：纤细活泼，轻灵潇洒，恬静雅致，清新自然。是成化瓷器最主要的成就。成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水黑画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。

　　成化文物无大器，青花也一样。由于成化皇帝幼时父亲正统皇帝与蒙古瓦剌部作战时在土木堡被俘，叔父景泰临危受命，被太后和于谦等大臣立为皇帝，后来正统复归，父子二人皆被软禁。成化少年时代就是在担惊受怕，风雨雷电之中度过的。所以，成化帝即位后立从小一直服侍他，比他大17岁的宫女万贞儿为贵妃，并终其一生极为宠幸，其根本原因在于从童年开始万氏一直是成化皇帝的保护者。

　　在青花料的使用上成化时期的瓷器，有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，这种青花料颜色清淡典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定。在层次上这一时期的青花料也有了浓淡之分，浓者多用于勾勒纹饰线条，淡者则平涂上色，使图案开始出现浓淡深浅的层次变化。

　　明初随着政局的稳定，社会经济得到不断发展，大大推动了制瓷工艺的进步。青花瓷器的烧造，在元代的基础上更加完善，制作技术更加纯熟，并且不断创新，无论从数量或质量上看，都有很大提高，成为当时瓷器生产的主流。