【美术艺考培训】玻璃器皿的不同刻画方法分析

　　玻璃器皿怎么画?要知道，玻璃的难点不仅在它本身的难以刻画上，并且在不同的考试中，对于玻璃器皿的刻画要求和要点，也有着很大的差异。

　　今天就来分享一下，在素描静物与色彩静物中，对于玻璃器皿的不同刻画方法。

　　素描玻璃

　　1、难点分析

　　首先应该注意液体对玻璃器皿的明度影响，在表现两者质感时，要考虑到两者联系性。

　　有以下两种表现形式：

　　一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。

　　二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下，边缘的颜色要比真实的固有色暗。

　　同时也要考虑到边缘线的虚实关系，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。

　　2、形体空间的表现要点

　　1.要注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低。

　　2.标签的处理要有体积与虚实关系的变化。

　　3.要注意物体在液体中的折射现象。

　　3、质感与量感的把握

　　1.注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。

　　2.多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。(如揉，擦等技法)

　　在表现玻璃的质感时候要抓住特点。

　　玻璃物体的透明度高，

　　要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体。

　　玻璃物体的高光，

　　以及透过它看到的背景的虚实要处理到位。

　　这些都是在素描中表现玻璃质感的关键。

　　色彩玻璃

　　1、绘画方法

　　第一种，可以运用叠压法。

　　这是很常见的玻璃器皿的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以来一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

　　第二种，我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色，松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感。

　　前提是透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

　　2、刻画要点

　　玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。

　　我们要抓住几个重点：

　　第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现

　　第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现

　　第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

　　我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。

　　这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。