明代画家——陈洪绶作品集粹 / 四六文摘

陈洪绶雅集图卷上海博物馆藏

图为横幅，居中置一石案，案上端放一尊雕琢精致的观音造像和供佛用的水盂、香炉、花瓶。案前一高士，面对造像，盘坐于兽皮之上，展卷吟读。从图中署名可知，即为米万锺仲诏。紧挨他右侧，趺坐在蒲团之上，对着米仲诏若有所指的，就是愚庵和尚。在愚庵和尚之后，王静虚双手微握，鞠身而立。陶幼美扶杖伏案，黄昭素正襟危坐。陶君奭则背身侧首，安坐于树荫之下。在米仲诏左侧的老树丛中，依次坐着三位高士。陶周望侧身依树，手指微微拈须。袁伯修双手垂拱，端庄静穆。而袁中郎则两手支杖，身体向前微倾。画中所有人物，虽各具姿态，都沉浸在米仲诏的吟读声中。

按史籍记载，图中人物除愚庵和尚外大多生活于明万历年间，曾仕宦明廷。公务之余，雅好读诗说文，挥毫弄墨，在当时颇著声望。其中袁宗道、袁宏道兄弟俩，因力排王阳明、李东阳学说而倡导唐白乐天、宋苏轼诗体，被世目为公安派。此图即是描绘当时的社会艺文名流聚首雅集的情景，他们大多为陈洪绶所熟知，因此全图用较为写实之法，以米仲诏为中心，展现了特定环境中各个人物的典型特征。可以看出，人物形象，都经过精心描绘，在形似基础上，力求突出名士风度，表达他们的思想情感和逼真动态。这一形式，与常见陈洪绶夸张画格，躯干伟岸形象殊有不同，显露了陈洪绶精湛深厚的写实功底。可以断定，画家是怀着对这些名士的崇仰感悟，来绘制画幅的。

画中人物用白描勾勒，线条清圆细劲，有李公麟的笔意。他以吸取赵孟頫把书法融化到画法上为基础，熔铸变化，产生出自己独特的运笔方法，从而使他的线条即使是淡毫轻墨，也具有浓重的金石味。同时代的崔子忠，虽也以白描人物著称，并有“南陈北崔”之誉，与陈洪绶相比，则又略逊一筹了。此图的另一特点是，林木苍郁，湖石奇秀，布景优美，力求创造典雅环境。而在技法上，以工带写，远师王蒙，近法蓝瑛，取王蒙之苍润，去蓝瑛之媚俗，融会贯通，达到醇厚拙对的艺术效果。在整个画面中，情景交融，庄重淡泊，起了重要的陪衬、烘托作用。

陈洪绶能师古，主张博学古人之长。在为林仲青画《溪山清夏图》卷的题识中，他写道：“今人作家，学宋者失之匠，何也？不带唐法也；学元者失之野，何也？不溯宋源也。如以唐之韵，运宋之板；宋之理，得元之格，则大成矣。”可见，他博览宋、元名迹，是为了探究传统正脉，使画学振兴，师古而不泥古。因此认为只有兼唐、宋、元人之长而尽去其短，才可“横行天下”。这就是他的艺术思想。而《雅集图》正是这一指导思想的创作实践。

《雅集图》卷，纵29.8厘米，横98.4厘米。右上署“僧悔为去病道人作”。钤：“悔迟”、“弗迟”，白文联珠印。画中收藏印鉴有：“陶渻之印”白文印，“去病父”朱文印，　以及“沈氏藏印”、“梅花堂”、“云门读书处”、“西遯遯”等印。现藏上海博物馆。

陈洪绶（1598－1652），号老莲，浙江诸暨人，明代末年杰出的画家。入清后，又自号悔迟。擅画山水、花鸟、人物，尤以人物故事画称著，能一变明代传统的表现形式，以夸张之法，塑造奇崛不凡的形象，开创了孤傲倔强的独特风貌。他晚年所作人物，造型益趋夸张，面宠方中带圆，下颌丰满，粗眉下炯炯的眼神和魁伟的躯干，显露了画中人的胸襟和面貌。他一生处于社会动荡变革时期，入清后又险遭不测，生活贫困，时而落到家中无米为炊的境地。因此，愤世嫉俗，常以画寓情，寄托他的政治理想。他的传世画迹较多，其中不少是歌颂英雄好汉和高人逸士的。如《水浒叶子》中的梁山泊英雄，《楚辞述注》插图中屈原形象，以及《六逸图》、《隐居十六观》中的高士。当时及后来的影响，都很深远。这幅《雅集图》是他的代表作。

陈洪绶品茶图

《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。读陈洪绶《品茶图》，至少能读出三点明代茶事信息：

第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。明代茶叶制作由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。由此，品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶，两人手上的是品茶盏。这种撮泡法一直沿袭至今。

第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋，甚至更早的东吴、西晋。但当时紫砂陶艺与茶没有多大关系，或者只是一种取水盛水的器具。明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。紫砂茶壶因其良好的实用功能，而且以俗入雅，以平出奇，有很高的审美价值，受到了士大夫文人的喜爱，有的还参与壶的设计制作。明人诗词和绘画中就有很多咏赞或描绘紫砂茶壶的，如唐寅《事茗图》的茅屋中有一伏案读书之士，案上置的是紫砂提梁壶。仇英的《松溪论画图》中一只在炉上煮的也是紫砂罐。

第三，文人品茶讲究环境的选择与营造。徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。冯可宾在《岕茶笺》中也提出：“宜茶”的十三境：无事，佳客，吟咏，挥翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，会心，赏鉴，文僮。

明陈洪绶晋爵图卷绢本设色纵24.2cm 横235cm 北京故宫博物院藏

本幅自识：“陈洪绶画于南高峰。”钤“陈洪绶印”。鉴藏印钤“高陵私印”。此图在素绢上清绘了19位人物，其中的17位面向左侧，或作揖，或执礼，一起恭贺画卷左端的红袍男子加官晋爵。此图布局讲究，人物的聚散组合别具匠心,疏密有致，宾主分明，有起有伏，有开有合。设色匀净淡雅，卷尾主人公身着红袍，格外醒目。人物形象夸张，刻画细致，衣纹简练，线条细劲有力，间有方折用笔，极具画家的个人风格。陈洪绶早年曾致力于谋取功名，晋爵图应是他喜爱的绘画题材。从画法和题材方面判断，此图应为陈氏早期作品。加官晋爵虽为世俗场面，但在陈洪绶的笔下却别具一格。

陈洪绶南生鲁四乐图绢本设色纵308厘米横2895厘米瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏

明陈洪绶百寿图卷大英博物馆藏

明陳洪綬（传）揭缽圖

陈洪绶竹林七贤

陈洪绶童子礼佛图轴北京故宫博物院

陳洪綬喬松仙壽圖台北故宫藏'

陈洪绶米芾拜石图

陳洪綬歌诗图

陈洪绶斗草图

陈洪绶眷秋图美国私人藏

陈洪绶饮酒读骚图

陈洪绶松下读书图

陈洪绶授徒图美国加州大学美术馆藏

陈洪绶麻姑献寿图北京故宫博物院藏

陈洪绶唏发图重庆市博物馆藏

陈洪绶芝僊祝寿图

陈洪绶闲雅如意图

陈洪绶对镜仕女图清华大学美术学院藏

明陈洪绶摘梅高士图

陈洪绶卢同与丑奴图轴佳士得拍品

陈洪绶桐荫仕女图

陈洪绶对讲图

陈洪绶蕉林酌酒图天津博物馆藏

陈洪绶人物设色绢本

陈洪绶山水花鸟

明陈洪绶荷花鸳鸯图绢本设色 183×98.3cm 台北故宫博物院藏

《荷花鸳鸯图》陈洪绶早年时的作品。此图以荷花为题，画上4朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块形状奇怪的太湖石，立在荷叶丛中。

两只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飞去，而另一只早已停留在花心之上，一动一静，互为呼应。莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比，但在作者的笔下却被结合得十分自然。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，使画面充满了生机与意趣。在这幅图中，作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张。

图中水面上的青萍（叶），星星点点，集聚在水畔的鸳鸯、荷叶、枝干乃至岩石脚周围，将全图组合成为一个整体。全图布局周密不苟而灵动，工笔又辅以写意，是陈洪绶工笔重彩画的重要特点之一。