往还宋元典藏间 ——追问方严先生的中国画创作与审美理想

往还宋元典藏间——追问方严先生的中国画创作与审美理想撰文:杨近白(注:此为完整本,实际出版版本有删节)前言:如果你见到他的画,会强烈感受到他似乎曾在中国画宋元时期大师的案头侍弄笔墨,对古人笔路总能进行生动演绎,下笔无处不与传统精华相契合。这位出生在1971年,面容清癯,总是眉头紧锁若有所思的画家,名叫方严。他并不经营自己,但他在画坛以宋元画法传统集大成者的身份,日渐为世人所知,并成为许多深入传统的学画者取法和追随的对象。方严在进入中国美术学院之前,已经在家乡安吉的老先生指导下学习吴昌硕有年,无论款字还是画面,均能毕肖。求学期间,曾有好事者去国美找其仿吴昌硕送拍,未允。在求学阶段,方严主攻花鸟画,对两宋院体细笔花鸟和明清没骨技法继承甚深。方严的学习方式是直接面对古人,在古人的一笔一划中体会运笔状态,善于运用比较法来观察古人画迹。刨根问题,体察入微,一定要弄清楚其所以然。方严最擅长的题材,第一类是僧佛罗汉,直承南宋刘松年、衣钵,辅以北宋李成、郭熙传派之古木窠石,更加以猿猱异花,风沙龙虎,观者往往瞠目结舌,如对古人原迹;第二类是小写意花鸟,习恽南田没骨入神,中国美院建院以来,在学花鸟的高材中堪称俊彦;第三是工笔草虫,极重写生,并以宋人笔意强其骨,出版教材成为各大美院的抢手货,至今一册难求。他尊崇“笔墨至上”的中国画准则,出笔无论繁简,均含清刚之气。他重视物象理法的表达,故所作具备自然之理和笔墨之美。有评论家说方严是浙派画风和美院教育在近二十年结出的一颗硕果,也是这个时代,中国画传统技艺复兴的代表人物。千竹居答问:1、现在的各级画院,和古代的宫廷画院,您认为有什么不同?我对现在的画院了解很少,可能现在的画院在创作上更注重当下流行性内容的表现。古代画院在画家创作要求上,更注重艺术性的表现,只是在艺术风格上会受到当权的喜好的影响。2、当今中国画坛在技术方面存在哪些问题?取法上有什么问题?最大的弊端是什么?当今中国画坛处于破除了传统的影响以后,正在试图重建的时期。摸索了这么多年,并没有什么像样的东西出来,于是有的人又打算回归传统,这是一股复古的风潮。可是这时发现,传统书画对于当今画家来说,已经很难理解了。我们知道宋元的东西是最好的,书店里宋元的复制品和画册越来越受欢迎,博物馆和印刷术大大开阔了我们的眼界,但是当我们拿起毛笔学习古人的精华,还是很惘然。我们画出来的东西,外形可能是对的,但是内在的气息和精神与古人相距甚远了,这一关太难过。现在的画家只能在运用传统书画的一些“笔墨符号”、“造型图式”来创作,不能运用传统的理法来创作。当今的中国画还在摸索出路,前途不知道在哪里。3、怎么理解古人提倡的“笔墨至上”?您又是怎样去实践这一点的?笔墨,是中国画的重要表现技法。不是什么用笔都能算笔墨的,它必须有一定的标准与要求。一开始学画时,只知道笔墨是很重要的,但具体怎么样,还是没有深刻认识的,后来我在技法上,一直偏重对笔墨的研究,直到近几年才有深入理解。笔墨的力量与节奏的运用,必须符合自然理法,同时又要与创作时的情感相一致。笔墨表现,要力求力量与节奏的合理、适度,要非常精准细腻。理法的合理精到,比造型的准确要重要的多。比如倪瓒的画,在形貌上“逸笔草草”,而内在理法却是很严谨的。笔墨脱离自然的理法,就不会有内在的生机,那只是有趣的线条而已。很多画传统一路的,由于对笔墨理解不深,反而为笔墨所累。所以,笔墨只有到一定程度,才会发挥出它极大的表现力的。4、近来,“书法和绘画的用笔是两个完全不同的体系”的提法越来越多,您怎么看书法用笔和中国画用笔的关系?书画在用笔上应该是相同的,只是后来书法与国画的“法度大坏”,于是出现了分离。现在甚至很多人会认为,工笔与写意画也是不同的用笔体系,会出现这种看法,是因为不得法的缘故。5、什么时候开始专注于对宋元绘画的学习?在对宋元绘画的研究过程中,您最大的收获是什么?我学过很多不同风格与门类的画,除了界画没画过,其他的都学着画过。专注于宋画是最近五六年,因为要教别人画宋画,才认真的去解析研究,一直到现在,都在画类似于宋元风格的画。中国画一直到宋元,画家都很关注自然,人与自然的关系,是艺术表现的重要内容。明清以后,画家就不那么关注自然了,开始以仿宋元名家画为主,那时出来的  画,基本都是内涵苍白,了无生意,造型构图符号化、程式化。每张画上都题款“仿某某”的做法,宋元的画家是没有这个习惯的,明清的画家之所以这么做,一个是因为要在古人当中去验证自己,是缺少艺术自信的表现,另外一个是在画境上得不到突破的原因。当代的画家有很多是关注自然的,他们也重视写生,但与宋元的没有丝毫共同点了。当代的基本都是用西方的绘画理念来画的,只是材料仍然是毛笔宣纸而已。宋元以后的画,是与自然相互脱离的。而是更注重个人情趣的表达,追求小趣。有些学传统的,由于没有文化支撑,出来的东西很荒诞,更像是恶搞传统。再也见不到有深沉的文化底蕴的作品被画出来了。6、为什么这么少地参加画展一类的社会活动?我比较喜欢清静,怕闹。所以就很少参加社会活动。7、现在看您的创作,在细笔花鸟、草虫和人物特别是罗汉像方面是占据了主要的分量。您相对认为接近了理想状态的是哪一部分?花鸟草虫方面,我花的精力最多,经常去收集资料,采集标本,研究表现技法。在技法上,有自己独特的东西。人物画就相对投入的精力来要少一些,画的也少。罗汉像我比较喜欢画,也没想过为什么经常画,可能只是偏好而已。8、听说您课余经常在浙师大踢足球,水平怎么样?我唯一的娱乐活动就是踢球了,其他的都不喜欢。还一度是浙师大教工队的队员,由于不喜欢踢的教条化的足球,就不去教工队踢了。经常与学生随便组个队就踢,也就图个开心而已。9、为什么初次见面的人都觉得您有很强烈的距离感?实际上您觉得自己是一个容易交往的人吗?您对朋友的基本要求是什么?我不善于虚词,不会应付人。关系越好,说话就越直接。不熟悉的人有点不适应,适应了就没事了。我很喜欢梁启超写过的一幅对联,内容是:书有未曾经我读,事无不可对人言。这也几乎是我的座右铭了。以前对朋友要求是有点高的,起码是人品要好,做事磊落的才行,所以朋友就很少。现在要求低了,只要不坏就行了,最近的朋友也多了。哈哈。10、         除了绘画,您主要还关注哪些领域?当代重视和深入实践传统的画家越来越多,您想对这些同路人说些什么?除了画画,我很喜欢看古代的文物图片,也经常去博物馆看。主要关注历代造像、青铜器、砖瓦陶文、家具等。这些对我的绘画有很大的影响。传统文化很重视人与自然的关系,人与自然要和谐,不可悖逆自然规律。学习传统,不能只在流传下来的画上研究传统,而要多留意任何与传统文化相关的东西。当代人要想很深入的了解传统文化,是一件很不容易的事,吴冠中说:当今中国人与古人的差异,比与美国人的差异还要大。这句话很有见地的,事实也就是这么回事。千竹居谈画摘录:现代中国人的审美眼光是几千年来最低的时期,画家和书法家之所以写不好也画不好,根本的原因在于审美出了问题,眼光太差。他觉得那些很一般的就是好的,最好的,他反而看不出好在哪里。如果知道好的好在哪里,他下笔就会自觉地向这个标准看齐,就算达不到,起码不会画坏。审美眼光差,主要还是文化不行,传统文化被完全割裂了,新的文化又没有建立起来。你问我学画为什么要学宋元,这就跟问我学书为什么要学晋唐,学篆刻为什么要学秦汉一样。取法乎上,不师今人,要师法古人,师法自然。有一流的就不要学二流的。这是基本常识。古人生活有两个工具是必备的,一个是毛笔,一个是筷子。我们现在只剩下筷子还在使用,而毛笔的日常应用已经不是我们生活的一部分。对我们来说,筷子的使用是不假思索的。夹起任何形状和重量的食物,不经过大脑直接到达嘴里。作为职业书画家,对毛笔的应用应该是日日进行的,达到使用筷子的熟练程度,这样还愁画不出好画吗?用笔要诀四个字,曰轻、重、快、慢。轻重关乎力量,快慢关乎速度。用笔时,轻的快一点,重的慢一点。很多人喜欢强调提按顿挫,其实这只是动作的一部分,不是最关键的。衡量笔墨水平的一个标准,就是准确度。古人画的线条非常肯定,似乎是不假思索,其实是经过深思熟虑,想得很仔细,然后用很轻松的笔调画出来,是用最大的力画出最轻松的线条。我们现在也在思索,但是思索的东西跟古人不一样。其实这点需要好好考虑。不要高估现代人,现代人没那么好。不要低估古代人,古代人没那么差。学画真的不需要什么老师,好的印刷品就是最好的老师。学画首先知道自己有多差,然后要知道古人有多好,方可以学画。学画必从传统入手:学宋元事半功倍;学明清事倍功半;学现代是一条不归路,浪费时间而已。宋元人皴法之所以难学,是因为很多皴笔并不规律。感觉有那么回事,但实际上并不一定有那么回事,给人若有若无的感受是很强的。皴法是随山势生发而不是一成不变。明清人的皴法整幅画下来往往只限定了几种皴法,那就程式化了,显得单调。画画不是靠苦学出来的,是靠理解出来的。学得苦,说明方法出了问题,画画是赏心乐事。黄公望画《富春大岭图》用了七年,画《富春山居图》用了四年,那么我们应该好好思考,他为什么用了这么长时间,在这段时间他都在琢磨什么东西?他解决了那些技法问题?这个才是值得我们研究一下的,从这中间才能学到点东西。

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