传统纹样，这便是中国之美！

清乾隆粉彩金地莲花盖碗（北京故宫藏）

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

清雍正青花釉里红如意尊（南京博物院清宫旧藏）

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

清乾隆黄地粉彩百花纹碗（南京博物院清宫旧藏）

中国传统纹样，

从古老的青铜器到精美的玉器，

从独一无二的青花到繁复庄重的服饰，

从建筑上的雕琢到古门上的老锁......

来自东方的想象力全都凝聚在

那纤细又曲折迂回的纹路里，

贯穿人们生活的始终，

反映不同时期的风俗习惯。

那些独具匠心的勾勒，

那些对中国情结最朴实的述说，

世世代代由简入繁，

从记载自然事物到宗教的敬仰，

绵延不断……

有一种蓝，叫青花。

寥寥数笔，美不可言。

青花之美，穷极国色。

谁也无法解释青花的魅力，

色调单纯，却有种无可描绘得绚丽，

看似风流不羁，却又从容自然，

时而清朗飘逸，时而温柔可人。

它笔笔简洁，

却有种由内而外的华贵。

它色调单纯，

却有种无可描绘的绚丽。

从始于唐宋的青花瓷，

到如今时尚的青花纹饰，

它穿越千年风雨，

不因时光流逝而褪色，

只静静地绽放清丽之美。

“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”

唐代诗人李商隐眺望雨打屋檐，

于是有了这句诗。

如今，生活在都市的人，

青砖黛瓦不过是一个遥远的梦。

故瓦当之美，

便只有中国人懂得。

瓦当上的纹饰集绘画，

浮雕，书法，工艺美术，

匠心于一身，

以其独特的艺术形式和装饰手法，

成为中国古代艺术宝库中的珍宝。

瓦当上的图文，

也寄寓着国泰民安、

风调雨顺的美好祝愿。

早在新石器时代，

图案花纹就被运用在了陶瓷的装饰上。

在漫长的历史岁月里，

人们在陶瓷上装饰了许许多多的图案花纹，

以体现人们对美好事物的追求和对自由的向往。

其中花鸟虫鱼山水人物等

都是被常用的图案。

在这些图案中不仅体现了劳动人民的智慧，

也传承了人们对吉祥的期盼，

对幸福生活的渴望和追求。

这些独具匠心的勾勒，

少了些许大家风范，

多的是对中国情结最朴实的述说。

如今，

再看每一种纹样，

都像一颗遗珠，

在它们缤纷、富丽、和谐的背后，

仿佛流动着几个世纪的沧海桑田！

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