楷书遇冷，说明书法界心气不静？

中国的楷书在隋走向成熟，唐则法度渐严，开始“以书取仕”，直到发展到清朝的馆阁体，数千年来，书写庄重的楷体从来都是读书人必备的素质。书法以“沉着”为本，而锻炼“沉着”功夫的最佳方法就是从楷书入手。

知名书法家刘小晴说道：“楷书是书法练习的基本功。但近二三十年来，楷书在全国书坛没有得到应有的重视。许多书法展上的评委自己就不写楷书，并且还以个人的喜好作为评断参赛作品的标准。” “书法机构的评委在楷书上的造诣不够，态度轻视，评委水准不够，如何发展楷书？”

刘小晴的这番言论也得到了书法家郭舒权的赞同。楷书缘何被冷落？郭舒权分析认为，“一方面，现代人在谈论楷书时片面强调技术，仅将之作为练习书写技巧的工具是有失偏颇的；另一方面，大家对楷书的发展缺乏信心，认为楷书发展到唐朝已登峰造极，后人再难有作为。

此外，当今社会功利之风太甚，写楷书没有坐五至十年的冷板凳功夫是不可能参展的。而现代书法用于展览时，因悬挂于展厅的需求，导致篇幅小的楷书不太流行，大楷又对写作者的要求很高，导致乏人问津。”

上海书法家协会主席团成员杨耀扬认为，当下书法界未能深刻认识到“楷书兴则书法兴”的历史规律。“历代行草大家的楷书作品同样是一流的，楷书的没落也意味着书法的没落，这点在历史上的晚唐、南宋都比较明显。

当今书法圈一个颇为流行的观点是：行草书以篆隶为基础，所以要自成一格可以绕过楷书。这是书法界心气不静、‘抄近路’现状的体现。”

如今，许多写草书的人才，拿不出与其草书同等高度的楷书，且多年水平停滞不前，根本原因是缺乏楷书的基础，后继无力，又浅尝辄止、急于速成。书法是一门需要技和道相统一才能成就高峰的艺术，没有日积月累地刻苦练习，成就一手好技法，再好的思想境界和审美情趣也难以体现。