画字不可取，王镛用小笔写大字违背传统，不是正路

很多人批评中央美院王镛教授的字，不仅因为他的字太过另类，还在于他写字方式也离经叛道。但凡深入过传统书法的人都知道，写字的时候，毛笔是不能用到笔根的，把毛笔按到那种程度就不是写字，而是抹字了。这样写出来的字根本做不到力透纸背，徒有其形。但是人家王镛教授小笔写大字还有一堆理由，其中主要一条是学中国画笔尖、笔腹、笔根都用。

面对批评，王镛表示：“我这个小笔写大字，也有很多是我从比如说从李可染先生，我发现他的用笔就很特别。从笔尖到笔腹到笔根，整只笔都能充分的在他画画中，或者写字上都能充分的用到。这个不一样，用笔尖写字和用笔腹写字不一样，用笔腹写字和用笔根写出来，那线条的力度也不一样。他表现在纸上的，给人的那种感受是完全不一样的。”

也就是说作为一名画家，王镛将绘画引入到书法中，创造出了一种新面貌。显然王镛是在践行沈鹏倡导的“弘扬原创，尊重个性”的书法理念。这本身就很荒唐，书法评价的标准是好不好，而不是新不新怪不怪。你光原创有个性，写出来的字不好也没有用。其实也正是因为过分追求个性和原创，王镛的字已经失去了传统书法的韵味，虽然形式上有一定的新意，但他的字缺乏让人回味的东西。

之所以会产生用画画的方式写字的想法，原因是王镛是错误理解了“书画同源”含义。传统书画一直有“书画同源”的说法，但是这个同源是精神气质的同源，而不是形式的同源。如果形式上互相嫁接，就是机械理解了书画同源的含义。古人的原意也不是两者的形式可以互通，更多是精神气质相通。

赵孟頫在《秀石疏林图》诗中就说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”无论是飞白书、篆书还是隶书，不管什么书体，在书法中的运笔方式是没有太大区别的，都是中锋用笔。真正的区别是不同书体之间的精神气质不一样，比如篆隶高古、厚重；行草爽利、潇洒，这种精神气质是与画画中的物象相通的。如果理解成形式相通，就太机械了，必然会导致王镛这样，直接把画画的笔法用到书法中。

其实，这种机械的理解也谈不上创新，古人就有这么干的，有的江湖艺人就用画画的方式写字，字由各种动物形象组成。尽管有一定的观赏性，也有不少人喜欢这种形式，但是这种机械组合显得比较俗，难登大雅之堂。虽然王镛没有在写“树”字时画棵树，写“鸟”字时画字鸟，只是把国画的用笔方式用到了书法中，看上去高级一些，其实也是机械理解了书画同源。作为中央美院教授，如果局限在这个层次上探索，就有点儿自贬身价了。

其实历史上真正理解“书画同源”的大家并不少，远的不说，近代的吴昌硕就是一例。他一直以书法见长，40才拜任伯年为师学画。开始的时候，任伯年让他先画一幅看看。吴昌硕这之前没画过画，只能简单画了几笔，结果任伯年大惊，说到：你已经在我之上了。从这个故事中可以看出，无论是吴昌硕还是任伯年，都已经悟到了书画同源的这个“源，但吴昌硕一直字就是字，画就是画，从来没有混为一谈。

总之，书画同源不假，这是在精神气质上，而不是在外形上，机械地理解书画同源不可取。真正打通书法和中国画的联系，只能在在传统中求，功夫下到了自然明白书画在何处相通。

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