国人画师专访丨只会画画不够格做概念设计,你还需要有创造力

今天,海妖邀请到一位概念设计师做客原画人。曹老师在游戏和影视行业都有丰富的项目经验,来和大家分享一名专业的概念设计师的工作干货。

画师介绍

大家好,我是曹亚威,首先做个自我介绍。

09年我在完美担任角色原画师,12-13年在 T4game 担任高级原画设计师。

游戏方面曾参与游戏项目《赤壁》、《笑傲江湖》、《神游记》、《封神》、《Clash Of King》以及网易,西山居等多个公司的外包项目。

14年,去了华视担任影视概念设计师;目前我成立了自己的 RS 概念设计工作室,专注于影视和游戏的概念设计,更多服务于奇幻科幻等视效类影片。

电影方面与 ASC 等好莱坞团队合作《斗罗大陆》、《龙族》、《天书奇谭》、《黑猫警长动画》,《阿狸动画》,以及在宁浩执导的电影《疯狂的外星人》中担任概念设计师。

影视美术分类

很多想要做影视概念的同学,最希望了解这个工作到底干些什么?和电影其他设计美术工作有什么不一样的?

简单来说,概念设计师就是为导演呈现最早期的视觉方向。

至于具体工作内容,我需要介绍一下电影制作中前期与中期几个与绘画最为相关的工作,以避免混淆。

1,电影美术

服装,化妆,置景,道具

(这些都需要有相应的制图人员参与设计,而制图人员的分工又更加细分,如造型组不仅需要设计造型的人,还需要专业做打板图的人,置景道具不仅需要美术气氛图,道具设计,平面设计,还需要 CAD 制图)

(总结:关于电影美术的工作,一部分是设计样式,一部分是设计尺寸,最终交由工人把图片制作成实物)

2,电影概念设计

概念设计顾名思义,更多的是概念上的,相对抽象的工作。

目的主要是用视觉的方式引导导演,或者帮助导演呈现他们心中的景象。

工作中会利用关键帧、Vision map 等方式来梳理故事以及设计影片基调。

同时也需要为人物,生物,场景,特效设计原型。

3,电影分镜

分镜有两种:一种是传统分镜,另一种是动态故事版。

传统分镜是设计单帧镜头,用一个个单张图片加上一些摄像机箭头等方式,来表现电影中的推拉摇移。

动态故事版则是用一连贯的图片,类似动画的形式逐帧播放,更具体直观的表现故事,多用于电影中一些动作戏和需要CG拍摄的部分。

由此可见,尤其是对于大型视效电影,分工会非常细致。概念设计只是早期一个环节,更多的是确立整个影片的风格方向。

想要做好影视概念,分镜的水平一定要高。

关于分镜的知识,一篇文章很难讲完,只能讲几个大的概念

1,镜头的移动(推,拉,摇,移,跟,升降....)

2,景别(全景,远景,中景,近景,特写,大特写)

3,转场(黑白淡入,淡出.渐隐,渐显,叠化,圈出圈入...)

说白了就是在纸上用镜头讲故事

虽然专业领域的知识很多,但是很多知识都可以用在概念设计或者插画等领域。

比如高角度镜头俯拍可以展现场景全貌,也可表现某个人物出于弱势的处境。低角度镜头仰拍可以显示场景的宏伟,也可表现出某人强势或者有权力等。

尤其是我们在概念设计中,设计关键帧以及 VISION MAP 中,会用到很多分镜的知识,这里需要设计很多镜头语言来阐述故事。

项目分析

最近,我们工作室做了一个《西游记》的项目。

《西游记》这几张图,是我们团队用于开发IP做的一个尝试,也是在探索大众IP的更多可能性。这个过程还很长,目前只做了一些概念风格,后续可能还会做一些动态故事版,分镜,以及具体的道具设计。

跟组是怎样的?

做影视,概念设计师也需要跟组。理论上来说,为了提高效率,并且能随时揣摩并实现导演想法,及时的沟通是很重要的。即便不跟组,也基本上会是至少一周一次导演会。

现在概念设计和电影美术很多时候很重合,跟组的概率很大。剧组的工作情景,在小屋里画画就行,之后有兴趣也可以去盯盯景。至于工作环境基本上是在酒店。

游戏和影视的区别

有很多以前做游戏的朋友,也会考虑转行做影视。那么这两个行业有什么不一样呢?

我也算深有体会,做了5年游戏,也做了5年电影,游戏从端游到页游到手游,电影也是把网剧,电视剧,电影都经历了一番。

最大的一个心得,设计的本质是通的,只是在表现上有很多专业性的需求

比如电影的是 IMAX 大屏,这中间会有很多特写,大特写,所以呈现给观众的细节是很重要的;

比如合理的服装结构,服装纹路和装饰都是需要做到很高精度和细节的。

而手机游戏都是小屏幕,所以设计服装时会更重视剪影上的夸张度,剪裁上的别出心裁,以及大花纹和大比例的结构。

虽然设计服务的对象不同,但是本质上依然会用到差不多的素材,依然会考虑色彩搭配,考虑外形传达的情感,只是在转变这些元素的时候要更贴近其载体的需求。(这里主要指视效电影设计和游戏之间的关系)

从最早期的电影《火车进站》、《工厂大门》简单的记实,到后来慢慢加入美术审美的概念,才有了摄影、灯光、布景等,直到后来的 CG,美术成为现代影视视觉表现的基础。

从最早的游戏《俄罗斯方块》、《扫雷》这些程序化的内容,到超级玛丽,到CS,到传奇,到魔兽,到现在的吃鸡,都在一步步进化美术表现力。

美术作为源动力,就会发现这两者在很多时候会趋于一致,相互学习。

好的概念设计师,画画只是一种表现工具和手段,还有更重要是思维能力解构能力整合能力,和创造力

谢谢大家观看我的分享。

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