VR动画崛起后，会淘汰吉卜力和迪士尼吗？

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喜爱美剧的同学一定关注了本周艾美奖颁奖典礼。抛开获奖大户《权利的游戏》不谈，海妖发现今年艾美奖出了一部神奇的动画短片。

那就是 Oculus Story 工作室出品的 VR 动画短片《Henry》，该短片被评为优秀原创互动节目，也是 Oculus 第一次拿到如此高规格的奖项。

《Henry》讲了一只善良、害羞、渴望有朋友的刺猬，但是由于先天所有的尖刺让他一直摆脱不了孤独的环境。在生日的那天，Henry许愿希望可以在新年可以收获知心好友，但谁知愿望从某种程度上实现了：房间里原本为了装点气氛的气球小马活了过来，他们围绕Henry旋转、欢呼。

视频

《Henry》为什么可以拿到艾美奖优秀原创互动节目？这就要从动画的发展说起。

自1892年动画之父埃米尔·雷诺发明光学影戏机以来，动画制作经历了许多演化改变

制作方式多样纷呈，有定格、真人，手绘、CG，2D、3D 等。

以及高科技的动作捕捉技术、点渲染技术的运用。

然而，100多年来，动画与观众的互动方式一直未曾改变。

动画一直扮演被观看的角色， 观众也一直被导演牵着鼻子走，摄影机镜头转到哪里，观众就跟到哪里。

然而，这一“传统”互动方式即将被 VR 动画打破了。

记得 Facebook 用20亿美元收购 Oculus 时，扎克伯格说过：VR技术会带来一个全新的交流平台，它的神奇之处在于，你会觉得自己真的和其他人处在另一个地方。

比如和恐龙一起待在白垩纪

和外星人一起干架

和苍老师待在一块

在获得优秀原创互动奖的《Henry》中，观众将加入这只孤独小刺猬的生日趴，在小刺猬的木屋中，跟着他忙前忙后，准备食物。

不过由于现在 VR 技术还不成熟，动画中观众与角色的互动很少。

观众只是相当于一个透明的 NPC，在观看影片时只能在房间的一角默默的看着小刺猬的故事，不能和小刺猬聊天，互动啊。

这也是 VR 动画未来要解决的一大难题：观众的自由参与和故事的完整流畅如何调和？

不像游戏可以有多直线多结局，动画只有一条故事主线，观众只有紧跟这条叙事线，才能被故事和角色感染。

当舞台没有聚光灯，画面没有了焦点，观众如何将注意力集中在剧情上？

这就非常考研导演设置视觉引导的功力，钛媒体报道说：

《Henry》的视觉引导手法相当出色，多采用“反衬”的方式来吸引观众的视线，这也保证了它们的兴趣点能集中在故事的“主线流程”上。

例如在大量的静景中加入小范围的动作元素，在黑暗的环境下设置发光的物体，让我们在短片开场时便通过远处的声音“发现”了主角的位置。一个接一个的兴趣点将片段化的剧情组合在一起，从而构成了整个故事的基本架构。

也许你觉得 VR 动画现在刚起步，距离自己很遥远。

但是科技的发展日新月异，也许等你毕业的时候，游戏、影视、动画行业就是 VR 的天下了，到时候对原画师的要求和现在也不一样了。

最后海妖推荐一篇文章《VR时代，你还用落伍的方法学画画？》（戳我看）