大千老师的梅花课，咱是不是得听一听？

​岁寒三友之一的梅花，

因其傲雪、挺拔

而被古今文人雅士所喜爱，

频频落于画纸上不说，

还隐喻着为世人所倾慕的内在含义。

张大千也不例外，

他栽梅、赏梅、画梅，

被誉为“现代梅痴”。

张大千一生喜弄花草、

栽树木，广置园林，

尤以初春的梅花、

盛夏的荷花、

冬天的水仙花最为最爱。

在梅花盛开之时，

大师会不时拄杖行於梅树下，

攀枝嗅蕊，眼观横斜。

张大千认为，梅有四贵：

贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，

贵瘦不贵肥，贵含不贵开。

张大千一生画梅当在百幅以上，

笔下的梅花气象万千。

他对画梅亦有着自己独特的心得。

今天，我们就有请大千老师为我们上一堂梅花课。

文/张大千

画枝时，须先留好花的位置。如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在有意无意之间，才见生动。

如果着色，就先用细线条勾成花瓣，拿淡花青四周晕它，不用着粉，自然突出纸上，并兼有水花月色的妙处。若用胭脂点戳，那就不必用花青红。

画梅第一是勾瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂，要算最难，正好像顾长康所说的：“传神写照，正在阿堵中也。”

画花勾瓣要圆，所谓圆，不是说匀整好像数珠一般，是要蓓蕾繁花都要有生长的意态，通通完备有欣欣向荣的样子。画花须要整齐，所谓整齐，不是说排比如插针似的，不过表现它是不乱的意思。

点蕊时，则要跟随花须长短，错错落落，这才有风致。点蒂则要点在瓣与瓣的中间，那种含苞未吐的，尤要包固，才合物情态，如果胡乱点去，既不合理，更不能叫人观赏。

点时更当加意，花朵有前后左右、向背阴阳。各种不同的姿态，每朵在点蒂时都要显出是生在枝上。

老干上不可以着花，因为无姿态的缘故。为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴，表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的贞固精神，是超卓绝特的。

点皴时，光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。

更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生动的气味，不然那就枯而燥了。

若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也会生动自然。

树干要画得苍老、有力，枝条要画得生动自然；点蕊要随须长短，参差错落才有风致，花蒂注意要长在枝上；勾花要有繁有简，要有前、后、左、右、阴、阳、向、背各种姿态。

若着色，花心用淡草绿。花若填粉，那就用三绿，花须用重白粉，花蕊用粉黄点，略用赭石一两点，表示其开放已久了。花蒂用深草绿或二绿，亦可用浓胭脂，如是红梅那就必须用胭脂了。