世界最古老级“壁画”的描绘者追溯尼安德特人的创作活动的起源
西班牙巴塞罗那大学的研究人员率领的国际小组发表了研究成果，认为该国约6万5000年前旧石器时代的世界最古老的洞穴“壁画”是人为描绘的，而不是自然现象。 据推测，这是由于当地现代人类到达之前的时代，约4万年前居住在欧洲的尼安德特人所为。 这是对追溯人类象征性思维和艺术性创作活动起源有帮助的研究成果，被刊登在了科学杂志《美国科学院院报( PNAS )》上
研究小组调查的洞穴中的方解石制成的石笋(左)和表面附着的红色颜料(由João Zilhão，ICREA提供)
研究小组调查的是位于西班牙南部城市马拉加的阿尔德勒斯洞穴。 采集了洞窟中广阔空间的石笋(从地板延伸到天花板的竹笋状岩石)上的红色颜料进行了分析。 1821年发现的这个洞穴在内部发现了1000多个抽象具象的描绘。 近年来，这样的洞窟壁画通过“铀系列年代测定法”等可以推测描绘的时期，但颜料本身的调查没有得到实施。 是人为涂抹颜料，还是由于某种自然现象而碰巧沾上颜料，在弄清人类开始创造活动的时期方面变得重要起来。 但是，迄今为止对尼安德特人进行创作活动的假说也有很多怀疑的意见。 研究小组从洞窟内的多个位置提取颜料，通过光学显微镜观察和“扫描型电子显微镜-能量分散型x射线分光法”等分析了成分和晶体的结构。 可以看到与自然形成的洞窟中的堆积物、微生物形成的物质不同的特征，得出的结论是来自人从洞窟外带入的矿物的颜料。 虽然进入洞窟内的人的身体表面和衣服上附着的颜料可能偶然附着，但形状复杂的石笋的手够不到的地方也附着有颜料，有可能通过某种方法喷到了深处。 另外，据说颜料没有加热的痕迹，也找不到可以说明是加工使用了洞窟内的素材的根据。 虽然颜料的成分等因采集场所而有所不同，但研究小组认为，结合年代测定结果，至少重复了2次涂布。 虽然至今为止还发现了薄薄的重画等反复涂抹的事例，但与其说这次调查的洞窟颜料是为了描绘可以判别的具体图像，不如说是为了使石笋本身具有某种象征性而做了标记。 由此，研究小组考察，这次壁画虽然不是“表现美和感情的创作物”这一严格意义上的“艺术”，但却是为了表现特定场所的象征性的表现。 石笋等在洞窟内自然形成的构造物在尼安德特人的社会中也有其他重要意义的事例。 随着社会构造的复杂化，出现了要求通过新的象征强化凝聚力等的表现，据说这次调查的洞穴有可能是其初期的东西。
相关报道
通过数模融合跨越时空复苏的克隆文物
法隆寺迦三尊像(国宝)的再现(提供照片:东京艺术大学COI据点)
历史艺术价值很高的“文化财产”中，有些是为了防止劣化和破损而不公开的。 如此，再现有可能受到伤害、丢失的文化财产，在制作时使之复活的“克隆文化财产”诞生了。
“保存”与“公开”的矛盾 文化财产是从过去传承到现在的人类遗产。 其中，也有数百年或一千多年前制造的，也有不少因自然环境而风化、因灾害或纷争而破损等，有劣化或损失的危险。 为了保护这样的文化财产，最有效的方法是什么？ 那就是不公开，严格“保存”。 但是，这样的话鉴赏就变得困难了，很多人就不能分享它的文化和美术价值了。 这样，文化财产一方面需要“保存”，另一方面又存在着要求“公开”的矛盾。 作为解决这个问题的方法，文化财产的复制技术被开发出来，“克隆文化财产”诞生了。
继承文化财产的基因 将数字技术与人工传统技术融合，还原于现代的克隆文化财产，保存原创，防止退化，但通过公开，更多的人可以欣赏作品。
克隆文化财产这个名称是在东京艺术大学COI(Center of Innovation )据点从事复制项目的宫回正明命名的，据说受到了一到春天就一齐开花的染井吉野的启发。 说起樱花，全世界都知道染井吉野樱，但据说染井吉野樱全部是具有相同基因的克隆。 因此，一般通过嫁接增加。
但是，即使是克隆人，人们对染井吉野樱感到美丽的心情也不会改变。 克隆的文化财产像染井吉野一样，继承了文化财产所具有的历史背景和艺术性等基因，包含着无论哪个时代都被许多人喜爱的愿望。
将绝不外传的国宝走向世界
法隆寺释迦三尊像是东京艺术大学COI据点作为克隆文化财产再现出来的东西之一。 法隆寺有现存的世界最古老的木制建筑群西院伽蓝，也被列入了日本最初的世界遗产。 飞鸟时代制造的释迦三尊像，是安置在中心金堂的绝不外传国宝，被誉为日本佛教雕刻史上的最高杰作。
复制计划再现了可以说是日本至宝的释迦三尊像，希望它成为克隆文化财产，向世界进发。
逼近飞鸟时代的释迦三尊像
在释迦三尊像的再现中，以东京艺术大学所拥有的最先进的数字技术和充分发挥艺术家感性的模拟技术为基础，混合运用了富山县高冈市的传统铸件技术和南砺市井波的雕刻技术。
工程中，不仅用相同的素材、相同的质感再现释迦三尊像，还复原了被认为是中尊(中央像)缺失的螺发(佛像卷曲的头发)、佛像背面巨大的光脊周缘的飞天，根据美术史的研究，调换了左右的肋侍进行制作。 摸索了逼近制作年代当时的样子的再现。
克隆文化财产让国宝成为身边的存在。 与只能通过金属网从正面看到的原创不同，如果是克隆体的话，可以从2米的距离牢牢地看到背面的品牌。
超越原创的日本传统文化
因为原始的释迦三尊像本来就是国宝，所以要加上缺损部，或者把胁侍放回正确的位置等，很难加以修改。 在这一点上，克隆文化财产可以容易地进行修改，因此具有可以再现制作时本来的样子的优点。
而且，宫回将恢复到制作当初的状态，以比克隆文化财产更接近原创的“超级克隆文化财产”为目标。 说到释迦三尊像，据说以复原的克隆像为原型进行3D测量，除去因经年变化而产生的附着物，再现出更加清晰的像。 这样追溯时代，超越现存的原创。 宫回先生说，正是因为这样，才有了日本文化的原点。
“文化从欧洲通过丝绸之路，从村庄到村庄，一边混合着当地的文化一边传播。 日本接受并模仿它，创造了更优秀的文化。 从模仿开始，再将其改造成本国的文化，展现出超越原创的样子。 日本制造的车和钟表很好也是这个原因。 超越才是日本的文化，克隆文化财产也可以说是其中之一。”
据说最终想要实施和当时一样的汞合金电镀，建成闪耀着金黄色的释迦三尊像。 在超越时空复苏的神像前，一定也能亲身感受飞鸟人所抱有的畏惧之念。
释迦三尊像的制作工艺~从3d数据到铸造~
测量的3D数据。 背面部分在电脑上复原 照片提供:东京艺术大学COI据点
铸造后进行表面加工前的释迦三尊像 照片提供:构筑利用超过400年的高冈市铸件技术和超过600年的南砺市雕刻技术的当地产业活性化模式推进事业协商会
进化的数字技术使不可能成为可能
用数字解释释迦三尊像
宫回等人为了再现释迦三尊像，首先将数字器材带入金堂内，进行3D测量、荧光x射线分析、高精细照片拍摄等。 金堂内还有其他国宝和重要文物，所以不能带大器材进去。 而且，由于一次无法拍摄整体，因此使用小型器材从各个角度进行了拍摄。
由于重叠的部分和靠近墙壁的像的后侧无法进入器材进行拍摄，所以雕刻家对于数据不足的部分推测其形状，在电脑上成形。 根据该数据，通过3D打印机制作树脂制的原型(树脂型)。 之后，以树脂模具制作的蜡模为基础制作了模具。
a :向树脂模(左)注入蜡而制成的蜡模(右) 照片提供:构筑利用超过400年的高冈市铸件技术和超过600年的南砺市雕刻技术的当地产业活性化模式推进事业协商会
b :复原到飞天的大光背的3D数据 照片提供:构筑利用超过400年的高冈市铸件技术和超过600年的南砺市雕刻技术的当地产业活性化模式推进事业协商会
c :测量途中的3D数据 照片提供:东京艺术大学COI据点
通过数字技术扩展的可能性
虽然利用数字技术创造出了克隆文化财产这一具有新价值的作品，但其中不可缺少作为艺术家的感性和传统技术。
“数字技术和艺术一体化带来了新的可能性。 例如，从描绘在洞窟等曲面上的图画照片中，用计算机再现立体，但无论如何都会产生偏移和变形。 可以修正它的就是艺术家的感性和手法的力量。 被恐怖主义破坏的巴米扬东大佛龄天花板壁画(阿富汗)也同样复原了。 由于数字和模拟、科学和艺术的融合，不可能成为可能”(宫回先生)
此外，通过东京艺术大学特聘教授伊东顺二的协调，实现了与富山县高冈市和南砺市井波的工匠的传统技术的合作。
艺大集中了艺术相关的所有技术，但没有关于其土地和技术的背景。 通过和继承古老技术的工匠们一起制作，产生了与通过工艺产业立国的1300年前相同的“故事””(伊东先生)
“宫回正明 日本画家。 东京艺术大学名誉教授。 东京艺术大学风险投资公司IKI代表董事社长CEO。 获得平成30年度文部科学大臣颁发的“科学技术奖(科学技术振兴部门)”。 在东京艺术大学COI据点从事“克隆文化财产”项目。
用400年的传统技术来复苏飞鸟的至宝
集结铸工的技能
高冈铜器的历史追溯到400多年前。 从江户中期开始，以铁器为首，因使用铜的美术工艺而广为人知，继承了优秀的铸造技术的传统。 铜器的制作由分工体制组成，从原型制作到铸造、精加工、雕刻、研磨、着色等，都是由工匠在不同的工序中磨练出了专业技术。
铸造工艺各不相同，传统工艺高冈铜器振兴合作社约有200个事务所加盟。 通常每个事务所都各自工作，但这次有5个事务所合作，所涉及的工匠数量超过100个。 各个工匠擅长的专业技术结合在一起，挑战了这项大事业。
①从大光背模具的浇口注入1250℃的铜合金 照片提供:构筑利用超过400年的高冈市铸件技术和超过600年的南砺市雕刻技术的当地产业活性化模式推进事业协商会
②大光背的模板相当重，表里用起重机运来 照片提供:构筑利用超过400年的高冈市铸件技术和超过600年的南砺市雕刻技术的当地产业活性化模式推进事业协商会
③大光背的铭牌用雕金的技法一字一句地雕刻 照片提供:构筑利用超过400年的高冈市铸件技术和超过600年的南砺市雕刻技术的当地产业活性化模式推进事业协商会
传统工艺高冈铜器振兴合作社理事长梶原寿治先生
《天翔太阳神》的假想复原图 照片提供:东京艺术大学COI据点
吹笛子的少年 将爱德华·货币的“吹笛少年”从2维绘画中3维化。 按油画同样的尺寸立体化，用油画颜料上色。 侧面和背面是根据时代背景创作的。 通过立体化，成为了可以接触和享受的作品。
巴别塔 作为东京都美术馆“巴别塔”展的相关企划，制作了将原创扩大后的超过3米的立体作品。 渐渐能感受到在塔的建筑现场工作的人和塔内教堂的样子等，甚至连黑格尔世界的细节都有了。 ※本图像为2次制作物。 【原画】彼得·布鲁格尔一世《巴别塔》1568年左右博伊曼斯美术馆收藏的Museum Boijmans Van Beuningen，Rotterdam，the Netherlands 照片提供:东京艺术大学COI据点
东京艺术大学COI据点 通过产学官合作创造“感动” 东京艺术大学COI据点是以艺术和科学技术的不同领域融合、以及与教育·医疗·福利产业的合作为目的的产学官合作框架。 被文部科学省和科学技术振兴机构( JST )的“创新创新创造计划( COI )”采纳，以东京艺术大学为核心机构成立。