徐兰沅漫谈胡琴：早年胡琴四大家
长按二维码，即可购买
胡琴究竟是历史上什么时期流传到我国来的，这些有关历史知识的见解,由于我知识浅薄,是无从谈起的。我仅知中国原有的民族乐器，皆是单字名，如琴、瑟、笙、箫等，这都是我们原有的。大凡是以两字为名的，那么他的来源就值得研究了。特别是带有个“胡”字，恐怕都是从西域流传来的，年深日久以后，也就自然地变成了我们的民族乐器了。
京胡是京剧音乐里的灵魂。面上如果缺少了它，一出戏是无法演唱的，现在我来谈谈京剧胡琴在近时期的盛衰的历史。
据过去老先生们谈,胡琴很早是戏剧里的伴奏乐器，到了清乾隆和嘉庆年间，因为封建帝王避讳，就把京胡强制地从戏曲里废去了，改用笛子随腔件奏，为什么皇帝要如此毒恨一个小小的乐器呢？是这么个原因:“二黄”两字与“二皇”两字同音，这是其一；其次是胡琴上用的两根弦一是老弦一是子弦，甚至老弦与二弦，这些都触犯了皇上，因为当时正是乾隆老了嘉庆接了位，乾隆为太上皇，嘉庆是皇帝，除了二黄(皇)触犯外，老弦、二(儿)弦，老弦、子弦都使这两位皇上反对的，假若老弦断了就会对太上皇的乾隆不利，子弦或二(儿)弦断了就会对当朝的“天子”嘉庆不祥，因此便下了一道圣旨，勒令禁用胡琴，就这样胡琴好像被打下了冷宫，最后几乎绝迹。如我师方秉忠先生以及和他同一时期的老先生们如曹鑫泉先生等，都是不善于操琴的，其原因也就是当时无人敢于问津。
直到晚清时，有李四、樊三两位老先生，又重新复活了胡琴，才又在舞台上重新出现。这样京剧舞台上又流行了胡琴，笛子一变而为副乐器了。
随李四、樊三雨位老先生之后,相继出了很多名琴师，在我年青时，以“四大名家”著称的梅雨田先生、孙佐臣先生、陆彦庭先生、王云亭先生，当时是盛极一时，名振京都。若以公众评论,梅雨田先生是冠于四大家之首。现在我将这四位前辈胡琴名师，分别介绍于下：
梅雨田 先生
梅雨田先生是梅兰芳先生的伯父，早年为谭鑫培老先生的琴师，谭极尊重，视其如右臂。谭鑫培先生炉火纯青的唱工加上他技巧精湛的胡琴伴奏，真是相得益彰、珠联璧合。
他的胡琴其所以冠于四大家之首的，是音色纯净、节奏鲜明、板眼严正、随腔垫字决不做作，运弓自如有力，能使胡琴的清脆、嘹亮的特点发挥得淋漓尽致。昆腔曲牌无一不精通熟烂，平时又善于研究，真是技巧高超的一位不可多得的音乐大师，现在我来引用陈彦衡先生对他的评语，来看梅雨田先生：
“雨田胡琴,刚健未尝失之粗豪，绵密不流于机巧，音节谐适，格局谨严，有时偶闻花点不必矜其立巽，自然大雅不群，随腔垫字与唱者嗓音“气口”针齐相投，妙在游行自如，浑含一气，如天丝云绵······”
由陈彦衡先生的评语来看，梅雨田先生的胡琴告诉了我们，刚软是有着标准的，比如刚不粗豪，弱不流于机巧。准确的控制板眼，在过门音乐里代花字不能流于俗套，也不能标新立异，随腔垫字要与演唱者“气口”相投，我们常会听到演员说“我唱得不舒服”，这问题除了可能是演员的缺点外，另一个就是随腔垫字的胡琴不能与“气口”相投的原因。再引一段来看梅雨田先生的博学多才和他的胡琴的技巧的深度：
“昆曲熟习不下三百余出，唢呐曲牌无一不精，胡琴的指法章法与曲牌之源流，派别之异同，莫不分门别类，考据精评，非仅以一二花点博得彩声······”
由此可见梅雨田先生所以能成为一代名家，不仅是胡琴的技巧高超过人，还具有广博的音乐知识和丰富的经验，特别是他深研究的学习精神，令人敬佩之极了。实不愧为名家之一。
孙佐臣 先生
孙佐臣先生名光通，小名老元。幼年间学过小生，后因倒嗓，就拜师学習胡琴，跟谭鑫培、汪桂芬等操过琴。他的手指特别长，拉二黄时常用“五”（6）字、“亿”（7）字、“仩”（1）、“伬”（2）字，别人拉时必須换把位，而他能上下裕如，音又非常准确。他的琴音响亮、尺寸磁实，拉出花字干从无燥音，两手刚健功夫在梅雨田之上，单字随腔能把唱腔不显山不露水，包裹得浑圆，托腔又是非常平正大方，使演具有舒畅顺适的感觉。所惜的是其他方面知识如唢呐、昆笛等远不及梅雨田先生。
我在下面举他的一个西皮慢板的过门,是跟陈德霖老先生伴奏《彩楼配》用的。
简潔幽美的旋律多么稳健大方，昂扬的气势听了使人神往。没有一定的技巧，是很难将这过门拉好的。
陆彦庭先生
陆彦庭先生是当年有名的小生陆华云之弟，年幼时学过戏，后来又转学文场，人称其为陆五。胡琴的技巧纯练，气派雄厚，这个人有个最大的优点：不墨守成規，富有创造性。由于不断的进行翻新创造，因此他的伴奏，拖腔垫字与众不同，有独特之妙。同样他也有一个缺点，最爱拨弄弦，经常调弦，并且习惯地总是为
外弦低，不时加高，从不落弦。因此演很怕他，为什么呢？由于不时的调弦而且都是移高。有时从“正宫调”慢慢的移到了乙字调，一个演员在一场戏里从“正宫调”唱到乙字调，嗓子是难支持的，因而很伯他。
王云亭先生
王云亭先生的胡琴是著名的佐青衣的能手，无论是过门、托腔都不火气，清徹的琴音，优美动人。精通武场，因此在板眼上非常严正有规矩。笛与唢呐亦吹得不差，所惜的是他的胡琴是柔媚有余，而刚健不足，托老生唱腔因此也就减色了。
我年青时是最崇拜梅雨田先生，他的丰富的音乐知识，高深的胡琴技巧，无一不使我倾倒。其次就是孙佐臣先生与陆荣庭、王云亭先生。我的胡琴得之这四位名家的影响是大的。如胡琴的刚劲与柔媚的感情操纵，弓
法的准确有力，特别是弓法与指法两者之间的巧妙应合，指法快慢的要点，所谓慢处不厌疏，紧处不厌密，宽时可以走马，密处不使透风。这些有关胡琴技巧与胡琴风格方面的问题，我是学之于梅雨田先生。
腕力的灵巧，伴奏托腔上的平正大方，紧慢尺寸的
操纵，按弦的份量，这些是效法于孙佐臣先生。再如陆彦庭先生的创造性，王云亭先生的托青衣的妩媚有色等。当我的胡琴技巧正处在成熟阶段的时候，有了这四位大师的熏染，使我进了一大步。其中给我影响最大的当推梅雨田先生，他的简洁美好的风格，飘逸不群的气度，在我几十年操琴生活中，是一直以梅雨田先生的胡琴风格为基础而加以吸收和发展的。
做一个琴师不但要向名家学习，还应该更扩大自己的学习面，向更多人学，取人之长补自己之短。记得有一次忽然我听到一个拉开场戏的琴师拉了一个好过门，用音美极了，可惜由于他的技巧上的欠缺，因此很不为人注意，我便跟他学习了这个过门，稍为整理一下就变成我自己最喜欢的过门，舞台上演出效果也好。
选自：《徐兰沅操琴生活》