【科普之窗】“四君子”梅、兰、竹、菊画法，实用收藏！ / 四六文摘

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花，品质分别是：傲、幽、坚、淡，号称“花中四君子”。梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。今天小编整理梅兰竹菊的基本画法，以供大家学习。

梅花

梅花为落叶小乔木，树干灰褐色，叶卵形或圆卵形，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水红，也有重瓣品种。

梅花的结构：

花头形态：

梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等，学画梅花，宜先写生，对梅花有个具体的了解。

梅花枝干呈灰褐色，多纵驳纹，每节着花一至二朵，花瓣五枚，除常见的单瓣梅花，亦见下面的复瓣梅花。

步骤一

用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，浓墨勾枝干；小鸟用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾轮廓。

步骤二

用花青加墨成灰色平涂为底色，干后梅花用白色平涂二至三遍；花萼用赭石平涂，连接枝干部分用草绿接。

步骤三

梅花用暗黄色（藤黄加墨）分染层次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝干。小鸟胸部用藤黄加胭脂分染，用胭脂加曙红染鸟嘴、爪子。

步骤四

梅花用黄绿色（藤黄加三绿）分染暗部，藤黄色点蕊，白色勾花丝；赭石色加墨罩染枝干；小鸟头部分染草绿色，分别用墨和白色丝毛，修整完成。

兰花

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

兰花的结构：

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。

而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

兰花的画法

步骤一

画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。

步骤二

用淡墨分染，留线。

步骤三

用草绿罩染叶子。

步骤四

正叶用石绿罩染，反叶用三绿分染。花用蛤粉白，由花瓣肩部向里分染两遍。用浓朱砂点蕊，正叶的掩映部分用墨分染。

竹子

清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。

竹叶为互生，中叶细侧叶宽，每个叶片均由左右两笔弧线组成，用笔勾线要挺拔。几组叶子之间穿插组合要注意疏密。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。