京剧名家钱浩梁
京剧名家钱浩梁
钱浩樑先生
中国戏曲源远流长，戏曲可以说是我国的经典。在中国，也不乏戏曲演员，这些戏曲演员日复一日，年复一年的练习唱功，提高演技，最终用他们精湛的演技以及扎实的唱功，向人们展示了一个又一个具有鲜明特色的历史人物，在他们的表演下，这些历史人物仿佛生动的出现在人们眼前。
观众会认为以此戏曲表演是一场视听盛宴，但在戏曲演员眼中，这是他们对戏曲的一种喜爱，更是对戏曲文化的一种传承。
京剧，被称为是中国戏曲的代表，之所以被称为京剧，在于它是在北京形成的戏曲剧种，同时，它也是中国的'国粹'，距今已经有近两百年的历史了。
有这么一个人，很喜欢戏曲，在52年前，凭借京剧《红灯记》红极一时，他就是钱浩梁，如今他怎么样了呢？
学习经历
1934年，钱浩梁于上海出生，他生活的家庭可以说是一个梨园世家。钱浩梁的父亲名钱麟童，是当时上海新华京剧团麒派主演。于是，从小就受京剧的熏陶的钱浩梁在六岁的时候，就一直跟随着父亲学习京剧。
1943年，年仅十岁的钱浩梁就进入上海戏曲学校学习了，虽然在他的努力下，能力进步得很快，但他那时的年龄太小了，不能担任主演，因此钱浩梁大多数时间是在练习，有时也会跟着父亲去演出。
1950年，钱浩梁离开上海去往北京参加中国戏曲学校的考试，当时还不叫中国戏曲学校，而是中国实验戏曲学校。因为从小就学习京剧的原因，钱浩梁以一曲《林冲夜奔》征服了考官，最终进入了学校的研究班学习。
在中国戏曲学校学习期间，钱浩梁的老师有迟月亭、茹富兰、尚和玉等名师，系统学习长靠武生戏。六年后，钱浩梁用自己的刻苦努力、勤奋好学收获了优异的毕业成绩，同时，凭借着优异的成绩，钱浩梁被学校留了下来，并成功进入了实验京剧团，也有幸担任过主演。为之后的走红奠定了基础。
红极一时
进入了实验京剧团后，钱浩梁经常参与到实际演出中，1959年，钱浩梁凭借《伐子都》中子都一角渐渐被人们知晓。彼时的钱浩梁才24岁。
1962年，身为中国京剧院团长的梅兰芳为了扩大团队人数，开始从实验京剧团选拔有能力的年轻演员，钱浩梁有幸被选中，成为中国京剧团中的一员。
进入中国京剧团后，钱浩梁成为了李少春的徒弟，李少春对勤奋的钱浩梁甚是喜爱，于是毫无保留的将自己的经验都都教授给了钱浩梁，而钱浩梁也不负期望。
钱浩梁不仅跟着李少春学习，又跟着李洪春学习了《截江夺斗》等等。因为经常跟着不同的人学习，使得钱浩梁学贯南北，功底深厚，不仅能唱尚派、杨派大武生戏，文武老生戏，还能唱盖派武生戏，成为了一名全能型的戏曲演员。
1963年，这一年《红灯记》被改编成了现代京剧，需要中国京剧院里的演员去演绎，而且还要巡回演出。这个演绎很受重视，于是为了保证演出的顺利进行，《红灯记》中的每个角色都安排了B角。
当时李玉和这个角色是由李少春扮演，由于钱浩梁是李少春的学生，于是钱浩梁便成为了李玉和这个角色的B角。刚开始，钱浩梁很少有机会去演绎这个角色，因此观众看到的基本都是李少春演绎的李玉和。
直到1964年北京举办的全国京剧现代戏观摩演出，钱浩梁和李少春都分别演绎了《红灯记》的主角李玉和。虽然之前钱浩梁没有机会演出，但李少春还是将演绎李玉和的经验与精髓传授给了钱浩梁。
于是钱浩梁加入自己的理解演绎出了一个具有粗放豪爽性格的李玉和，展现出了一副英雄气概。这样的演绎也深得观众喜爱。
后来由于李少春身体不佳，钱浩梁便在之后《红灯记》的演绎中以主角李玉和的身份频频亮相，于是，观众越来越喜爱钱浩梁演绎的李玉和，一时间，钱浩梁开始爆红。
渐渐地，越来越多的人说：李少春不像个工人，不是和演绎李玉和。此后的剧照中只有钱浩梁的身影了。这之后，钱浩梁可以说红遍了全国。
入狱的钱浩梁
1966年，一场革命运动的到来，许多人的命运也随之改变，例如李少春等人进了'牛棚'，而钱浩梁成为了中国京剧院的一把手，之后又参与了全国文艺的领导工作。
在这场运动期间，《红灯记》被拍成了电影，主角依然是钱浩梁。尽管钱浩梁做好了演员这一工作，但也在那个年代犯了一些错误，最终红极一时的'明星'钱浩梁入狱。
重返舞台
1982年，入狱几年的钱浩梁终于恢复了自由，也回到了中国京剧院，但却因为之前的事情，无法再站上舞台，虽然不能站上舞台表演，但他依然没有放弃联系。
第二年，钱浩梁被调往河北艺校担任教师，钱浩梁深知自己之前犯过错误，于是在任教期间一直努力认真的工作，做到尽量不出差错，在他的教学下，培养了许多优秀的文艺人才，而钱浩梁也极其渴望能回到舞台。
后来，他终于有了一次演出机会，站上了一个义演舞台，尽管舞台小，但他却很开心，不仅如此，当大家知道他要演出的时候，纷纷涌去观看。
之后，在艺术领域，越来越多的人开始想念钱浩梁演绎的'李玉和'，都希望他能再出来演戏。也因此，越来越多的艺术团甚至是电视台都开始邀请钱浩梁，钱浩梁也因此开始重返舞台，每次演出结束前，观众都会希望钱浩梁再唱一段《红灯记》，在他们眼里，钱浩梁简直就是李玉和本人。
如今的钱浩梁，已经有80多岁的高龄，尽管当初红极一时的他不再年轻，但他却依然保持着良好的精神状态，因为他最喜爱的事情就是京剧了，直到现在，他还会唱戏。
25岁的浩亮在吃功夫的传统武生戏《伐子都》中以武打见长,注重武打程式刻画剧中不同人物,丰富武戏高难度的内涵。浩亮的这出戏是名师倾囊传授，名剧入耳入心，路子正、气度好、风格高、有台风、扮相有英武之气。神态凝重，运用翻、摔、扑、跌等表演技巧，他的跟头极冲、起范儿高，落地稳，满台飞旋坚挺力拨，丰满生动，突出人物外在特征与内在性格和气质，显示出强大的艺术魅力，活龙活现，富有造型美。这出戏既是动作戏，更是心理戏，两者兼之，可谓精彩到位。
浩亮表演是一团精神，严谨火爆，稳中有脆，脆中有狠，意到技随，形开神观，眼神与身段配合完美。《伐子都》中校场争帅，城楼暗刺，帅帐惊梦，金殿自裁等场次，环环相扣，步步惊心，如一幅幅历史画卷为观众徐徐展开，扎靠披蟒，头带插翎帅盔，脚蹬厚靴，跑起圆场来身上的四面靠旗纹丝不动，如同“水上飘”。浩亮表演的“窜爬虎”过桌，翻身上龙书案，又登上3张桌子的高台上，用“侧空翻”（折腰或云里翻）翻下，身轻如燕，落地稳健，动作娴熟，熨帖自然，接着一个“倒扎虎转体”变“硬僵尸”一连窜过硬高超的武功技巧，显现出角色生命的艺术语言和神情。
浩亮的动作洗炼、惊险、美妙，不尚花梢，牵此动彼，互相应和，显得旋如和风，折如细雨，腰法明确，四体为一，寓繁于简，边式漂亮。在表演子都“疯癫”有如莎士比亚笔下的“麦克白”一样相似，浩亮在精彩的动作之中尽显人物的丰富心里体验。浩亮的《伐子都》日趋成熟顺溜，极富表现力和感染力，形成了英武、洒脱、深邃、巧妙的艺术风格，遵循艺术规律和舞台实践，汇成一套成熟完整的表演模式。浩亮的《伐子都》一炮走红，声誉鹊起，名震菊坛，享誉九城，令人拍案叫绝，浩亮也感受到了琢玉成器的愉悦与自信。
1959年的《北京日报》上登有一篇中国戏校蕭长华校长和北京戏校郝寿臣校长的讲话文章《东风吹放花千树》，文中提到中国戏校的钱浩梁演出的《伐子都》时，郝寿臣先生说：“这出戏，观众是爱看哪！可是演员真不太容易演，要功夫啊！听说钱浩梁演得挺好。（赞叹地）这几年他的功夫很见出息呀。不然哪儿敢动这出戏！”萧长华先生说：“他们的基础也打得好，都不出圈，横平竖直，规规矩矩……”另一出卓尔不群、独具特色的《艳阳楼》是浩亮箭衣戏首推的得意之作，笔者曾观看过哈尔滨京剧院大武生黄元庆演出的勾脸戏《艳阳楼》整出戏，第一感到武戏文唱魅力的精彩。
最近在手机视频中又反复看到1989年55岁的浩亮先生演出他的经典剧目《艳阳楼》（一名《拿高登》一名《大破仙人担》），素负盛名，常演不衰，精雕细琢，精益求精，表演华丽漂亮，美极了，帅极了！十分为人称道，堪称尚派和厉派的经典。高登盔头是白花扎巾，配茨茹叶和黑耳毛子，外带一朵红花，黑扎。身着白绣花箭衣，系大带，外罩白绣花褶子，下身红彩裤，脚穿厚底，虎背熊腰，那耀眼的英俊，慑人的气派，豪气满怀，跃目夺人。表演高登不单纯从抽象或程式套路出发，而是分析剧情的发展，寻觅人物的脉络，坚持武戏文唱，秉呈移步不换形不露痕迹，将生活形式融入传统程式中去。
浩亮突出了高登的霸气、淫气、富贵气、骄气、娇气五气的尚武好色的纨绔子弟形象。在紧锣密鼓的烘托下，浩亮虎步龙行的出场，撩袍挑袖，心神激荡，英气满乾坤，他手持硕大的花扇，上场四句带有武花脸念白、工架和定场诗，在九龙口亮相稳如钉木，归小坐，将扇子倒柱于腿及插入脖子的表演展现出高登的豪横、骄淫、花花太岁形态。浩亮色彩艳丽的行头，空心弯眉，扬扇亮相，昂首阔步，妄自尊大，表演趟马时趾高气扬，不可一世。吐字归音凿实有力，嘴里干净，余派路数，循规蹈矩，恪守师承。在大开打时色厉内荐，亮相坚如磐石，气不喘、身不晃、眼如电、工架稳健、琢跃，一招一式，台步、抖袖、举扇等身段的默契配合，尤其是三上马的动作如行云流水，一气呵成。特别讲究造型的优美，准确地刻画出高登人物内心世界的凶残放荡不羁的性格特征。
表演更是高度的提炼、强烈的夸张、鲜明的节奏、动作的稳健，质朴豪放，规范灵活，动必有情，气韵生动。特别是醉态贯穿整个开打炽烈的程式中，面有神，亮相稳，横刀挺枪，套路清晰。和秦仁的大刀对单刀，和呼延豹的单刀对枪，和青面虎单刀对双刀，还是和花逢春的大刀对双刀，大刀花、大枪花，灵活迅猛，风雨不透，满台生风。以及最后众石锁对石担的大开打，高登用一个“硬僵身儿”摔倒在地，众义士高举石锁，各自亮相，形成一组人物造型。浩亮的表演是全剧中最为出彩、高难度技巧的一大亮点，高潮迭起，抓人眼球，给观众更多肢体语言的感觉。武生泰斗杨小楼有一句名言：“武戏文唱。”要做到武戏文唱确实不容易，这表明人物思想内涵更为重要，动作表现是服务于思想内涵的。武戏是力与美的艺术，《伐子都》、《艳阳楼》是武戏中的珍品，拥有大武生表演的一整套路的技能。浩亮在演绎中，有娴熟的技艺，流动的旋律，威武的造型，给人似震撼感和美感。
二是浩亮有一副穿云震屋的金喉铁嗓。一般武生演员嗓子大多不是很好，左嗓，听着不大舒服。浩亮的唱腔和念白属于上乘，发音技巧性很强，讲究声、字、腔、气的合理运用的方法。干净利落、冲、硬，开腔亮嗓，高低不挡，宽厚亮飒，醇厚而具虎音，气息运用自如，通透明亮，满工满调，神完气足，有穿透力，嗓音光芒四射。念白阔口满音，咬字坚实，吐字真切，跌宕有致，极富律动感，一听就知道有硬功夫。响堂的唱腔撑起半璧江山，浩亮的演唱风格兼取杨派、尚派、盖派和厉派的特点。他在《红灯记》里李玉和以余派唱腔为主，结合马派、麒派和谭派的特点，风格清新自然，韵味清正纯和，唱腔清丽入耳，可谓字正腔圆，声情并茂，气质浑然天成，气势滂沱的演唱给人纵逸自如、绕梁三日之感觉。
三是表演洒脱细腻。浩亮无论是现代戏还是传统戏突出演人物，做到形似与神似并重，达到了裝龙像龙，装虎似虎的境界。他对传统剧目不是按图索骥，而是传中有创新，程式中有突破，演人场内心世界，对人物塑造细致雕琢，完美刻画，而非简单炫技，这是武生演员难能可贵之点，也是高明之处。浩亮的演出风格清新自然，迅捷威猛，扮相俊伟刚勇，眉目浓烈，气定神闲。做工身段边式，变化神奇，刻画人物细腻准确，表演洒脱自如，漂亮流畅，舞台呈现规范细致。长靠和短打不同的表演入木三分，牢牢的掌握分寸，不多一丝，不少一分，节奏、劲头恰到好处，韵味清正纯和，舞台风度健朗舒展，动作刚柔并济，很有整体性。他身上的每一个动作和技巧，脸上每一个眼神与表情都在锣经中，与场面配合极佳，这一点很难得，更是很难做到的，一望而知浩亮的幼功结实。
京剧界有句俗语：“十旦易得，一生难求”，说的是老生之难，而武生就更难了。浩亮于大武生和文武老生一身，而且唱做念打样样精通，这不是过誉之词，无愧于全活大武生和老生翘楚的头衔，浩亮为传统京剧艺术光芒重现而快慰。
传统京剧《艳阳楼》大武生钱浩梁