“清代珐琅彩雅韵,大国传承”

　　康熙时期珐琅彩器型多以碗为主，款识则为“康熙御制”四字双行楷书带方框款。

　　

　　从康熙的初创，到雍正的极 致，画珐琅彩用于瓷器上的进步意义及其难度在于由"填彩"工艺进步到中国的"画意"。"画"者应体现画风笔意，渲染，拓抹，皱擦，没骨，吹釉，渐变等书法绘画技艺。唐英对画珐琅的记载："画珐琅调色方法有三;一，用芸香油;二，用胶水;三，用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于拓抹，而清水之色便于堆填也。"珐琅材料需先烧制出各色玻璃料，业界称之为"熟料"。经研磨后用作釉上彩绘原料。熟料工艺的色彩效果直观，方便粉化与配色，适合渲染，拓抹。珐琅彩工艺就是熟料工艺，这是画珐琅工艺特征之一。纯西洋料绘制的器物，则更多见于西洋画师画西洋纹饰的御用瓷上。

　　从珐琅彩瓷产烧背景的渊源脉络来看，康熙朝西洋画珐琅器与技术传入清宫创烧之际，必须使用原施于金属胎上的珐琅料施涂于瓷器上，而研磨出来的玻璃粉末尚且必须加胶或调油，才能施涂在器胎上。与旧有一般瓷器的釉上彩不同，康熙时期，造办处尚未能自行提炼这样的彩料，以致许多颜色必须仰赖进口，而透过不同色料的混合调配才能创造出更多的颜色。其中，一类以金发色的金红彩因在清朝前所未见，遂对清宫造成极大的冲击。所以，康熙和雍正两位皇帝持续不懈地研发、试验，希望能够掌握相关技术，开创出属于清朝本土的红色彩料。

　　

　　珐琅彩瓷器鉴定五：色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

　　从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋 漓 尽 致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇 家身份的高 贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅 峰之作。

　　

　　珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。

　　珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神。而提到珐琅彩的画，就一定要提到一个人，他就是宫廷画家郎世宁。