印花、划花、刻花、 堆花、扒花-瓷器上的花花世界（二）

（三）刻花

精雕细刻，在刻花工艺上有了最恰如其份的体现。

我见过一口大缸，分为内外两层，外层密密的雕满了牡丹花，还不是薄薄的一层浮雕，而是很有层次和深度，像真的花那样充分的体现出立体的效果。而内层之所以能够看到，是外层有一些部分是雕空了，通过镂空的部分，我们可以清楚的看到里面的一层，而内层非但也是满满的雕刻了精细的画面，并且内外两层是相互分离的。

要知道，瓷坯在烧之前，不过是干了的土，稍一用力，就可以把坯掰下一大块，一捏，便成了粉末，要在这样的材料上进行复杂的雕刻，还要实现如此复杂的结构，真是匪夷所思，更不要说，最后还要在高温下烧制成瓷。

当然最初的雕刻并不这么复杂。

一般来说，早期要雕刻凸起的花纹，划花就有些力不从心了。因为凸起的纹样，重点不再是线条，而是线条构成的形，可是划花的工艺得益于那股子潇洒的劲儿，这股子劲要是用在塑形上，就流于粗率了。而要想要形上准确而优美，就需要精雕细刻，线条该细的细该粗的精，位置还要分毫不差，于是，对雕刻的要求必然会越来越高，最终发展成令人惊叹的技艺体系。但划花却不会。

不过这倒不是说雕刻工艺会优于其他，事实上，早期的雕刻工艺并不占优势，原因自然是市场还不够成熟，事实上，一直要到宋代以后，瓷器才慢慢进入皇家关注的视野，部分最上等的制作，成为人们追捧的收藏品。在此之前，比起金银之类，陶瓷显然是不上档次的，自然也不会试徒在高端的市场上证明自己的价值。虽然有把产品做得更为精美以获得更大的市场，但毕竟没有高端的需求。

这时候，比起印花，要表现同等的画面，雕刻显然太过昂贵；比起划花，又缺少自由与洒脱。虽然都是雕刻的范围，却没有取得特别的优势。

不过，它的工艺发展空间其实远比印花与划花更大，等到市场变化，时机成熟，她便能鱼跃龙门，远远超过对手。

对于刻花的工艺而言，阴与阳本来就是一体的两面，没有难易上的差别。对于阴刻与阳刻，技法上并没有差别。

以最为常见的云纹来看，阴刻与阳刻兼有，浮雕的阳刻还更多一些，因为凸起的花纹更容易表现出层次。上博的那件就是阳刻。

显然，这源于消费的升级，无论是宫廷，还是民间。

刻花的工艺不断的升级，并不断的借鉴各种竹雕木雕牙雕角雕玉雕乃至石雕石刻的工艺，可以说，举凡中国传统的雕刻样式，几乎都可以在陶瓷上实现，非但如此，后来甚至连其他材料也一并模仿了。比如上海博物馆所藏的这件竹雕笔筒，与真正的竹雕放在一起，如果没有经验，是很难区分开来的。

雕刻工艺终于走到了他的极轨。

不过，雕刻工艺天然就有本身的局限，那就是作为一种平面上的装饰手法，首先他不可能完全脱离平面，另一个大的问题，是雕刻工艺在视觉上，必须要靠近来仔细观察，才能清晰的感受到他所能展现的技艺与美。但稍稍离远一些观看，就会大打折扣，甚至再远一些，他就完全起不到装饰的作用了，人们只能感觉到表面的凹凸不平，但彩绘瓷却不同。

雕刻工艺的另一个障碍，是瓷器的表面都要上釉，而釉层有一定的厚度，很容易掩盖雕刻的细节，使得诸多鬼斧神工的技艺，因为釉面的原因大为失色。于是瓷器雕刻中甚至出现了一种完全不施釉的品种，以尽可能展现其令人惊叹的雕工。可是瓷器不上釉，一来很不易于清洁，二来质地的感觉也会很受影响，毕竟瓷胎本身，比起釉面，就要干涩得多。

于是，尽管瓷上的雕刻经过上千年的发展，终于走上了工艺的极轨，可等待它的，却是诸多的尴尬。