『雕塑头条』张嵩焘丨遐·览——第12届中韩雕塑交流展
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参展作品 《之-镶嵌.坨坨》张嵩焘
张嵩焘作品《之-镶嵌.坨坨》 木、锡 尺寸可变 2017年
作品说明：锡合金镶嵌进木质上，纹路随意流转。天然木质的本色与金属的银色形成一种微妙的视觉感受。
艺术家介绍
张嵩焘 Zhang songtao
祖籍河北武安，汉族，1969年11月出生
1993年6月湖北美术学院雕塑本科毕业,获学士学位
2002年6月湖北美术学院雕塑研究生毕业，获硕士学位
现任教于湖北美术学院雕塑系
湖北美术学院教授、雕塑系主任、硕士研究生导师
中国雕塑学会常务理事；全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员；中国城市雕塑家协会理事；中国文化产业促进会公共艺术委员会副会长；中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务委员；加拿大the University of Saskatchewan艺术与艺术史系客座教授。
巫性的想象与文化再塑
——张嵩焘的当代雕塑
文 / 李建春
“经验”对于不同年代、不同处境中的艺术家，意味是很不同的。80年代和90年代的中国当代艺术家，善于从现代史或传统文化中，摘取具有公共意味的图像，作为个人艺术的标志性符号。这个思路，最典型地体现在90年代后期回国的“海外军团”。这些八、九十年代之交出国的艺术家，由于身处西方当代艺术现场，为了强调“文化身份”，不约而同地关注和诠释“中国经验”，或表现政治、意识形态的印记，或发掘、挪用中国民间艺术等，思路不一，他们的作品，往往是大气到让人绝望。高成本的制作，观念化地运用材料的娴熟，注重展览现场的剧场化展示等特点，对于在那年代开启艺术之路的年轻艺术家，几乎成了不可逾越的壁垒。90年代也是全球化的语境开始塑造中国当代艺术的主流叙述的时代。本土艺术家“对现实的介入”，是与“观念的革命”（何桂彦语）同时实现的，也就是说，对现实或个人经验的表现，必须在形式语言和观念“有效”的前提下实现。
《精》 纸浆 70cm×70cm×110cm 2001
这些都构成了新世纪当代艺术的前提。新世纪起步的年轻艺术家，在诸多影响的焦虑中，还必须学会剔除艺术资本的因素，“低成本、高智慧”地脱颖而出。2001年，当张嵩焘还是湖北美院的在读研究生时，就创作出第一批新颖的作品（以《精》为代表），在师生中产生反响，2002年毕业留校。张嵩焘是一位在学院中成熟，也给学院艺术带来新气象的当代雕塑家。张嵩焘早期的作品，具有高度的综合能力，内在灵性充溢剔透，能够将复杂的观念不露声色地隐含在表现性的艺术形象中。2013年，他成为湖北美院雕塑系主任，（2009年任副主任）实际上已是继傅中望、项金国之后湖北当代雕塑的代表人物。地域和学院环境或许限制了他与艺术资本（大画廊）的合作，但并不妨碍他持续创作出优秀的作品，并且始终是一位发人深省的艺术家。
《女史箴图》 纸浆/木/锡 200cm×170cm×70cm 2004
《龙凤呈祥》 树脂 200cm×180cm×50cm 2008
《游丝-谶讳之象》 陶/电阻丝/220伏民用电 30cm×40cm×20cm×9个 2014
《游丝-象（风地观）》 混凝土/电阻丝/220伏民用电 120cm×60cm×50cm 2013
张嵩焘作品的内在意蕴，若不细品容易忽略，因为他综合、转化得太好，抹去了痕迹。他的图像资源，既有西方现代艺术的背景，也有当代现实特别是环境方面的关切，更有来自传统文化中的灵感。他对材料的选择，出人意料而得体，比如用纸浆雕塑；把发光危险的电阻丝用于展览现场；拒绝将观念推进到波普的机械性和扩张性，重视手工制作不可替代的人性魅力。他手捏铁丝盘绕、制作出一片小小的“次生林”，以探索空间的构成——根据他的描述，是从一个点开始，通过线的延伸，张开、蔓延出一个“自然的空间”，实际还涉及到所谓的空间第四维即时间的问题，具有雕塑本体的意义，可称为“元雕塑”，却让人饶有兴味地联想到工笔画中的铁线描。他的作品命题，或者说他创作的动机，具有多重维度和讽喻。比如《女史箴图》来自顾恺之的同题作品，原为对宫廷妇女的道德训诫图，他却塑造了一个当代淑女的形象，用纸浆、红木、锡等材料，进行唯美的、装饰性表现。《龙凤呈祥》用树脂塑出一床大被下露出几双脚板的幽默形象，传统大家庭中兄弟生活的生动记忆，又有某种喜剧性的批判效果。《游丝-谶纬之象》借用盛行于东汉的“谶纬之学”，（至今有民间遗存，在辛亥首义中曾起到鼓动革命的作用，）这是中国士大夫和民间对君权进行制约的思想武器。《游丝-象（风地观）》，“风地观”语出《周易》观卦，卦象是巽上坤下，巽为风，坤为地，风行地上，触遍万物，彖曰：“观天之神道，而四时不忒。圣人以神道设教，而天下服矣。”明明是意识形态的建议，但是谁看得懂呢。（观，去声，此义后被用于指称道教建筑。）这个观卦的象，被他塑成：粗糙、开裂的水泥块中，露出发光的电阻丝，暗示大地的神力，旁边还有一棵真的小树。如是等等。张嵩焘在视觉上似乎越来越强悍，但是意蕴始终含蓄，艺术界会欣赏他大胆的媒介实验，一般不会细究他的标题。他的部分语言暗示，有导读乃至溢出图像的意图，（艺术家喜欢玩味自己的作品，）但是他的雕塑，在艺术史脉络中，是有章可寻的，他创作的语境和意境，都可以分析出来。
《后花园》 纸浆 110cm×70cm×120cm 2002
《前辈》 青铜 40cm×30cm×50cm 2003
《鸟人》组合 铜 20cm×10cm×30cm 2003
《树》 钢铁 ７0cm×６0cm×７0cm 2006
从前期到近期，我大致把他的作品分为两个阶段。第一阶段，以个人化的表现为主，第二阶段，涉及到文化思考和再塑的意图。尽管分际并不清晰，但是的确存在。个人化的表现，在雕塑艺术中，有它的特殊性。它不像绘画一样能够及时地表现日常生活，因为雕塑原本是一种仪式性和纪念性的造像艺术，它是三维空间的，比绘画多出一维，却因费时长和材料、场地等的限制，反倒没有绘画的表现性强，能够自由地伸展、突出细节等。张嵩焘的早期实验，明智地集中于当代雕塑的媒介性上。格林伯格在论述现代主义绘画时指出，现代艺术的主要课题，须在平面性（反深度）和媒介的不可替代性上发展。张嵩焘的早期作品《精》，是用纸浆包裹铁丝塑造出来的。一丛树枝，撑起一个带小翅膀的瘦长女性人体。纸浆这个材料很有意味，用于表现性雕塑，（已有人用于装置）相信是他的创造，这与中国画的媒介宣纸有关。既暗示了文化身份，又因为其轻灵、洁白等特点，表现精灵、女性的身体很恰当。瘦长骨感的年轻女体，与时尚有关，更是表现性抽象的需要。结合延伸作品《后花园》和青铜雕塑《前辈》《鸟人》等，我觉得他受到了贾柯梅蒂的一定影响，当然还有现代绘画。在媒介实验和图像风格的关系上，他是媒介性走在前面，起引导和启发作用。《精》《后花园》更多地由于特定材料带来的特殊的表现性风格，又被他敏感地运用到《蔓》《前辈》《鸟人》等青铜作品中。这一点，深得现代艺术的精髓：媒介性第一，风格其次，后者是由前者衍生的。就像他后来在做《种植计划-草本》时对空间的探索一样，张嵩焘的艺术是从一个点开始延伸，从不同的角度，带出一整片。甚至《后花园》中的树枝也被他发展。《树》挑战性地用钢铁铸造一棵树，然后上色。《女史箴图》中木屏风和衣服上的植物装饰，《石柱》《石痕》等作品的装饰性镶嵌，甚至《龙凤呈祥》《娃娃》的花朵图案。当然还有《种植计划》。在观念上，更有他后来对自然的重视，关注和塑造“道法自然”的道教人物。
《合（乌木）》 木 ２５cm×1２cm×６cm 2013
《龙凤呈祥娃娃》 木 80cm×50cm×40cm 2011
《局部》 木/锡合金 200cm×170cm×50cm 2005
他的表现性抽象的意蕴，一部分是病态的，唯美的。贾柯梅蒂式的瘦长体型成为自然的精灵，可联想到《楚辞》中山鬼的传统，尽管这一类形象事实上源于城市经验。精灵的翅膀既不是天使的鸽翅，也不是魔鬼的蝙蝠翅，而是类似于蜻蜓、蝴蝶的翅膀。这是对服装表演界女性的感受。用瘦长的感觉铜铸《前辈》，却塑造了一个古怪的读书人形象，很幽默。植物图案或金属树枝向四周伸展是精神焦虑的象征。但是他并不偏爱瘦。沉酣于性爱的作品《乌木》丰满壮实性感，在媒介性上，就尽可能保留突显了乌木的质地，这个坏点子洞察了现代人崇拜什么，（通常，乌木会被雕成一尊佛像。）用不同材料反复描绘的《娃娃》，在“龙凤呈祥”的襁褓内，哭得多么好，多么没道理，手法光润、细腻，流露出一种文化自豪感，和自我赞美。值得一提的是，早期的作品《局部》（2003，木，锡合金），参考了唐纳德.贾德、卡尔.安德烈等极少主义雕塑家“几何造型随机构成”的思想，正方的木头表面刻槽，铸以锡合金装饰纹。金属与木头的无功用互入，想必受到傅中望的影响。最终在《石柱》《石痕》中找到更具个性的方式，成为花里胡哨的纪念柱，和富丽浑敦的草坪石；又延伸为《一隅》中具有文化意味的杂合陶，或《铸石》中“炼石补天”的作坊录像。
《华丽的柱》 石/锡合金 350cm×200cm×230cm 2008
《石痕》 石 1300cm×1000cm×100cm 2013
文化思考和再塑的意图，在早期个人化的表现中已有流露，塑造民国知识分子形象，在雕塑表面画上龙凤、牡丹等。但是他在批判和皈依的情感之间，指向是模糊的，游移不定的。《局部》的极少主义几何抽象，尽管已折中地保留底座，嵌入装饰纹，在他的自然主义艺术中仍然显得另类。《华丽的石柱》《石痕》因在城市露天环境中，就产生了社会意义，醒目、光亮的白色装饰纹，的确是华丽的，成为盛世的赞歌，和装饰。这才叫改造了极少主义。线性装饰纹在艺术家眼里，已开始具有魔力似的，竟反客为主，成为带电的《游丝》，表现熔岩冷却的过程，女性的、自然精灵的巫性想象，扩张到作为大地本身的魔法，并且获得了雄浑、强悍的形式。这已经是明确的文化主张。他在《游丝》的文字说明中，克制不住地表露：“混凝土包裹电阻丝成型。通电后电阻丝发热、发亮，星星点点于粗粝的混凝土块上，现洪荒、宇外之物象，”表现宇宙洪荒是中国抽象绘画中常见的图式，用本土特色的媒介和方式，追求道家美学玄妙、模糊的视觉效果。在当代雕塑中，张嵩焘“重铸”石头和土块，与“中国抽象”的思路是一致的。“试以象起卦。仰观象于天，俯观法于地……遂成天下之文，极其数，遂定天下之象……”他戏抄了一段连自己也不敢相信的古文，以阐释他作品的意义，但是他的“文化转向”，是真实的。
《种植计划--草本》局部 铁丝 200cm×180cm×50cm 2010
《玄武》木 100cm×120cm×200cm 2015年
如果不是出于艺术自身的需要，泛谈文化问题可能没有什么意义。“文化转向”必须是艺术语言延伸的结果，用当代艺术的前沿观念进行构造性的重塑，而不是现成的写实手段去表现，比如塑造一尊某历史名人的城雕，或历史场面的浮雕等，虽具有公共意义，但没有当代艺术的价值。张嵩焘的“文化再塑”是在雕塑本体的意义上发生的，是对雕塑的空间生长性、材料的非图像性构成、雕塑的时间维度及雕塑与社会、环境的互动等敏感问题探索的结果。《种植计划》中艺术家手工的行为意义值得关注，长时间单调重复的捏塑和“任性”造成的植物小景，表面上是对自然的模仿，实际是用真的铁线，“书写”中国画的“铁线描”。那么《游丝-谶纬之象》又何尝不是用粗陶、熔锡等再现石头上皴出的“苔痕”，这些没通电时难看的团块，是“非图像”的，是中国艺术元素的分解、凝视。在这种背景之下，连《玄武》这件道教神仙的传统造像，也带上了媒介构成的特征。真武大帝的形象是用作者本人的肖像升华的，这且不说；由于没法像过去那样获得整块大木，不得不用榫合等方式，艺术家的独到之处，在于意识到组合木材在造像躯体中的现代意味，不上漆，保留原木的质地，甚至一部分树皮，这些因素，让《玄武》这件作品具有了塞尚以来现代艺术的“笔触”，空间的色面构造，特别是抽象表现主义重视过程的美学特征，从而成功地使传统造像进入当代艺术，完成了当代艺术面向传统的文化再塑。《一隅》中铜、铁、锡、陶、玻璃等造成的假山、石头等只是表面上吻合于写实造型，材质却刻意的重构，《玄武》的“阴影部分”只是这个观念中的一粒盐。《铸石》记录的“铸石”过程，多么原始而震撼，仿佛重现了女娲熔炼五色石的情境，以补这个被现代共工撞塌的文化之天。
丁酉二月初一，武昌昙华林
作品欣赏（部分）
早期作品
《拉祜族少女》 青铜 30cm×24cm×50cm 2009
《手的练习》 铸铜 30cm×15cm×10cm 2001
《蔓》 铸铜 90cm×70cm×150cm 2002
《女史箴图》 铜 70cm×80cm×70cm 2004
《小雕塑》
《娃娃》系列
《娃娃肖像》 汉白玉 40cm×50cm×70cm 2013
《娃娃肖像》 青铜 40cm×50cm×70cm 2013
《娃娃》 树脂 100cm×50cm×40cm 2011
《娃娃肖像》
《娃娃肖像》 局部
《异域》系列
《一隅》 铜/铁/锡/陶/玻璃 600cm×80cm×200cm 2014
我想在空间中寻找生长的感觉，并尝试在空间中构造这样的秩序。
我模仿植物生长的模式，让金属丝一根根的扭缠、联结下去。在随意的状态下，其走向完全不可预料。我的手只是促使它的发展，给它的生长以推动，而不是规定它的方向。随着一根接一根的连结，慢慢生长，在各个方向蔓延开来。
模仿植物生长的模式，让金属丝一根根的扭缠、联结下去。在随意的状态下，其走向完全不可预料。随着一根接一根的连结，慢慢生长，在各个方向蔓延开来。
《一隅》是对自然荒野一角的模仿，对造物主的模仿。利用各种人造材料力图探索自然的完美，在空间中寻找生长的感觉，并尝试在空间中构造这样的秩序。其中也有中国传统文人隐逸山水的意识流露
出现了石头，苔藓，甚至露水之类的东西。整体变得更为丰富和复杂，包含了更多样的材质、更有视觉效果的对比，难度更大的材质处理和衔接技术。它看上去更像一件完整的、令人信服的大型雕塑作品。
《一隅》2 铜/铁/锡/陶/玻璃 200cm×80cm×180cm 2014
《一隅》 局部 铜/铁/锡/陶/玻璃 100cm×80cm×80cm 2014
《一隅》 局部 铜/铁/锡/陶/玻璃 600cm×80cm×300cm 2014
《一隅》 局部2 铜/铁/锡/陶/玻璃 600cm×80cm×300cm 2014
《异隅》 铜/铁/锡/陶/玻璃 600cm×80cm×200cm 2014
《异域》 铜/铁/锡 200cm×200cm×110cm 2014
《一隅》 铜/铁/锡/陶/玻璃 200cm×80cm×180cm 2014
《之-镶嵌》系列
《之-镶嵌》 木/锡 尺寸可变 2018
《之-镶嵌》 局部1 木/锡 尺寸可变 2018
《之-镶嵌》 局部2 木/锡 尺寸可变 2018
《之-镶嵌.墙》 木/锡 70cm×10cm×150cm 2018
《之-镶嵌.墙》局部 木/锡 70cm×10cm×150cm 2018
《之-镶嵌.墙2》 木/锡 70cm×10cm×150cm 2017
《之-镶嵌.桩2》 木/锡 50cm×100cm×180cm 2017
《镶嵌 . 坨坨》局部3 木/锡 尺寸可变 2017
《之-镶嵌.坨坨》 木/锡 尺寸可变 2017
《之-镶嵌.坨坨》 局部6 木/锡 尺寸可变 2017
《游丝》系列
《游丝》 混凝土/镍鉻合金丝/钢化玻璃/220伏交流 900cm×900cm×8cm 2013
《游丝》局部6 混凝土/镍鉻合金丝/钢化玻璃/220伏交流 900cm×900cm×8cm 2013
《游丝-谶讳之象》1 陶/电阻丝/220伏民用电 30cm×40cm×20cm 2014
《游丝-谶讳之象》3 陶/电阻丝/220伏民用电 30cm×40cm×20cm 2014
《游丝-谶讳之象》5 陶/电阻丝/220伏民用电 30cm×40cm×20cm 2014
《游丝-谶讳之象》4 陶/电阻丝/220伏民用电 30cm×40cm×20cm 2014
《游丝》系列
《游丝-象（火地晋）》 混凝土/电阻丝/220伏民用电 100cm×30cm×10cm 2013
《游丝-象(天火同人)》1 混凝土/电阻丝/220伏民用电 100cm×80cm×60cm 2013
《种植计划-草本》系列
《种植计划--草本》 铁丝 200cm×180cm×50cm 2010
《种植计划--草本》局部 铁丝 200cm×180cm×50cm 2010
公共艺术作品
《树瀑布》 不锈钢、喷泉 长1300cm×宽600cm×高300cm
《走向共和》(合作) 铸铜 1300cm×270cm×710cm 2011 武汉首义广场
《走向共和》(合作)
画瓷作品
《青花瓷》 青花瓷 2018
画瓷作品
《青花瓷》 青花瓷 25cm×25cm×49cm 2017
漫延的铁线描
文/北人
在中国画中有一个画种叫“工笔”，除了数十遍层层晕染的色泽外，更核心的功夫，是用毛笔勾勒出极细极均匀的边缘线，称为铁线描。此种功夫集腕力与心力为一体，没有长年累月持续不断的修为，是难以窥其堂奥的。
张松涛，湖北美术学院现任雕塑系主任，当然不是工笔国画家，但他的雕塑作品《草本》，却实实在在地让我联想到工笔画的铁线描，或者称之为“雕塑版的工笔花草”亦不为过。
说它“实实在在”，是因为这个系列作品的材料就是真的铁丝！
松涛用真的铁线编制了一大片百态千姿、万千婀娜的花花草草。这座敷陈于三维空间中的金属百草园，将那些在乡间小路边，在院落墙角上，在四季中悄无声息地生长和凋落的，从平凡到平凡的生命，那些最卑微而柔弱的存在，带到了殿堂级的、坚韧的存在之中。
从艺术史的角度看，张松涛的铁线花草首先是现代构成的。它的每一根草梗、每一片草叶、每一朵小花都来自于艺术家的结构分析与精心设计，体现着生命世界内在的优美秩序。其中有一种既丰富又单纯的结构美学，在铁线的勾勒中，被实现为形而上的视觉隽刻。于是，草在这个时候，上升到了一种本体论的高度。
但，《草本》并不是抽象的形式主义的作品。欣赏《草本》必须注意到它的每一个细节。那些弯曲的铁丝构成的生物的特征。它是手工的，是一种工匠式劳作的产物。而草根的力量正是在这种细节的制作中慢慢崛起。
当你第一次看到几根铁丝的小草时，你可能仅仅觉得有趣；当你下一次看到更多的时候，你或许觉得哪里被它触动了一下；但当你下下下一次又看到再看到更多更多的时候，你便不知不觉地被它的力量所浸染和笼罩了。松涛把自己的注意力集中在这些无名的小生命上，聚焦在这些生命金字塔的最底层，这是符合他的气质的。这种铁丝的编织需要付出极大的耐心和沉稳的手工劳作，所以它们又是后现代的。那种缓慢而顽强的生长力量在这种漫延中缓缓流溢出来。这不是那种惊世骇俗的观念批判，也不是那种宏大体量的视觉打击，它仅仅是一种禅修式的持守，是那种默默无闻的关注与赞美，是那种来自上苍的平等的目光。
《一隅》是《草本》铁线描的一个场景化、场域化的变体。
出现了石头，苔藓，甚至露水之类的东西。整体变得更为丰富和复杂，包含了更多样的材质、更有视觉效果的对比，难度更大的材质处理和衔接技术。它看上去更像一件完整的、令人信服的大型雕塑作品。
但我会怀想起《草本》那最初的漫延：记得那是在2012年宋庄艺术节我做的《如是》展上，它们微不足道地生长在展望巨大的假山石和姜杰粉色的乌托邦后面，在傅中望厚重的木质榫卯井旁边，在那些观看著名艺术家和作品目光之外，只有那么几根，锈蚀着……
继《如是》展之后，松涛几乎参加了我策划的所有展览。
在2015大同国际雕塑双年展上，松涛开始变得不那么安分了。这可能与他开始担任湖北美院的雕塑系主任有关。安静的铁丝变成了炽热的电阻丝！被烧得通红地在水泥和钢化玻璃之间游走如一条赤红的蛇。一种能量正在被注入或揭示出来，松涛开始变得危险。但“阻力使能量变成光”，我在策展人手记中是这样写的。在大同和阳美术馆展场空阔的黑暗中，它让我想起汉娜·阿伦特的《黑暗时代的人们》。
但以松涛的性格，像这样灵动而炫酷地展示自己的能量和危险似乎太过张扬了。所以在2016太原国际雕塑双年展上他又往回调整了一点，透明的玻璃变成高温陶和混凝土，电热的游丝被包裹起来，有点像地球表面开始冷却成岩石的历史。能量的舞蹈隐没进去，岩石的表面形成了土壤甚至还生长着真实的青苔和小树……
如是，张松涛沿着手工、结构、材料、场景、能量和精神性的路径，从草丛中向我们走来，并向自然历史和生命哲学的远方转过身去。
主要艺术经历
2018年作品《之-镶嵌》参展《不同-2018中国大同雕塑双年展》中国美术家协会、中央美术学院、大同市主办
2018年作品《异域》参展《丝路新语-2018博鳌国际雕塑展》琼海市
2018年6月作品《青花瓷》参展《Royal Academy of Arts Summer Exhibition》伦敦Royal Academy of Arts
2017年12月作品参展《“再聚焦——美术文献艺术中心新馆开幕展”》在美术文献艺术中心举办
2017年12月作品《异隅》参展《雕塑四十年-第一回展》在深圳市当代艺术与城市规划馆举办
2017年11月作为策展人策划《第三届湖北青年雕塑双年展》、《湖北雕塑邀请展》在武汉大学万林艺术博物馆举办2017年10月作品参展“新时代 新使命——湖北省美术创作重点项目扶持工程暨湖北省美术人才培养工程2017年度美术作品展”在湖北美术馆举办
2017年8月《之-张嵩焘个人作品展》在武汉Bighouse当代艺术中心举办
2017年3月赴加拿大the Department of Art& Art HistoryUniversity of Saskatchewan讲学、交流。作讲座《自然而然的空间-THE SPACEBETWEEN NATURAL AND CREATED》。
举办个人作品展《A Corner（一隅）》。
2016年11月赴美国University of Wisconsin-MadisonDepartment of Art讲学、交流，作讲座《自然而然的空间-THE SPACEBETWEEN NATURAL AND CREATED》。
2016年11月作品〈鸟人〉参展《第七屆國際袖珍雕塑展》，台北。
2016年11月赴韩国首尔作品〈蜷〉参加《“连接！拓展21世纪的丝绸之路”2016韩·中当代雕塑交流展》，与韩国雕塑协会；韩国梨花女子大学；韩国诚信女子大学；艺术家工作室等进行学术交流。
2016年作品《女史箴图》参展《“文心筑梦·塑造大美”2016第三届苏州·金鸡湖双年展》，苏州。
2016年作品《女史箴图》参展《“共生共荣”2016中国国家画院展》，北京。
2016年《“文心筑梦·塑造大美”2016第三届苏州·金鸡湖双年展》，苏州。
2016年9月赴大同作为评委参加《2016“曾竹韶艺术奖学金”作品展》评委。
2016年作品《女史箴图》参展《丝路之光-2016丝绸之路国际文化博览会文化年展》，甘肃敦煌。
2016年作品《后花园》参展《重塑-中国雕塑30年暨21世纪之后新当代雕塑的转型及探索展》，武汉BigHouse当代艺术中心。
2016年作品《手的练习》参展《天津夏季达沃斯论坛中国著名艺术家作品邀请展》，天津。
2016年作品《女史箴图》参展《中德“艺术家眼中的‘孔子’”美术作品展》，德国纽伦堡。
2016年作品《拉祜族少女》参展《中华民族大团结美术作品展》，作品中国美术馆收藏，北京。
2015年《湖北省美术人才培养工程百人美术新作展》湖北美术馆。
2015年《新态.2015太原国际雕塑双年展》，太原市美术馆。
2015年作品《娃娃》参展《城市之光》上海城市当代雕塑与装置艺术博览，上海云艺术中心。
2015年策展《“悟境”第二届湖北省青年雕塑双年展》，武汉，湖北美术学院美术馆。
2015年《朝圣敦煌首届国际城市雕塑作品大展》，甘肃敦煌。
2015年策展《“凸显”2015学院空间艺术展》，湖北省美术馆。
2015年作品《一隅》参展《文明第三回——江陵》，湖北美术学院美术馆。
2014年作品《游丝-谶讳之像》、《一隅》参展《西云东语——中国当代艺术研究展》，武汉合美术馆
2014年作品《一隅》参展《2014武汉第三届美术文献展》，湖北省美术馆
2014年《中国姿态·第三届中国雕塑大展》，山东美术馆
2014年作品《一隅》参展《第十二届全国美术展》，太原美术馆
2014年作品《游丝-谶讳之像》参展《无形之形当代艺术展》，北京宋庄美术馆
2014年作品《游丝-谶讳之像》参展《st.art就地出发--中国当代陶瓷艺术国际大展》，北京今日美术馆
2013年作品《游丝-谶讳之像》参展《Why not!拍卖双年展》，上海
2013年策展《“学院的视界”首届湖北省青年雕塑双年展》，武汉，湖北省图书馆。
2013年作品《石痕》参展《第三届芜湖“刘开渠”国际雕塑展》，优秀奖，芜湖。
2013年作品《游丝》参展《“延伸”2013大同国际雕塑双年展》，大同
2012 作品《后花园》参展“锦绣中华-行进中的新世纪中国美术”上海中华艺术宫
2012作品《娃娃》参展《第一届湖北艺术节优秀美术作品展》楚天文华美术奖。
2012作品《娃娃》参展《“对话兵马俑展”欧盟与中国雕塑家作品提名展-武汉巡回展》，武汉。
2012作品《种植计划-草本》参展《“中国姿态·第二届中国雕塑大展”》，中国雕塑新锐奖,温州。
2011年作品《种植计划-草本》参展《大同国际雕塑双年展》，大同。
2011年作品《前辈》参展《International Sculpture Fiesta2011》艺术展，韩国首尔。
2008年作品《华丽的柱》参展《第三届西湖雕塑邀请展》，杭州
2008年作品《大被窝》参展《中国姿态雕塑展》，厦门
2007年作品《精》参展《和而不同中国中部当代雕塑展》金奖，郑州
2004年作品《女史箴图》参展《第十届全国美展》
2002年作品《华丽的柱》参展《2002中国北京·国际城市雕塑艺术展》优秀奖，北京
2004年作品《石痕》参展《第三届中国雕艺节既雕刻大奖赛》三等奖，惠安，
作品收藏
2002年作品《柱》石，锡合金260cm×315cm×170cm.北京市人民政府收藏。
2004年作品《痕》石400cm×315cm×70cm.惠安县政府收藏。
2005年《女史箴图2》纸浆、木、锡合金200cm×100cm×170cm.北京中国美术家协会收藏。
2006年作品《晒晒俺的花衣衫》石110cm×70cm×170cm.惠安县政府收藏。
2007年作品《山水岁片》木、锡合金200cm×15cm×50cm.上海城市雕塑艺术中心收藏。
2008年作品《柱-3》木、锡合金40cm×40cm×120cm.河南省美术馆收藏。
2008年作品《华丽的柱》石，锡合金320cm×260cm×260cm.杭州市政府收藏。
2009年 《救援队员》玻璃钢 高：70CM 北京 中国红十字会收藏
2009年作品《龙凤呈祥》树脂210cm×150cm×60cm，湖北省美术馆收藏。
2009年 《拉祻族少女》铸铜 高：120CM 澳门市政府收藏。
2013年作品《娃娃》木雕80cm×50cm×50cm，湖北省美术馆收藏。
2013年作品《石痕》石900cm×700cm×70cm，芜湖市国际雕塑园收藏。
2016年作品《拉祜族少女》铸铜30cm×24cm×50cm，中国美术馆收藏。
作品获奖
2002年《2002中国北京·国际城市雕塑艺术展》，北京，作品《柱》石，锡合金260cm×315cm×170cm，获优秀奖，北京市国际雕塑公园收藏。
2004年《第三届中国雕艺节既雕刻大奖赛》，惠安，作品《痕》石400cm×315cm×70cm，获三等奖，惠安县政府收藏。
2004年《第十届全国美展》，作品《女史箴图》铸铜100cm×70cm×110cm，“湖北省第十一届美展” 优秀奖
2006年《第四届中国雕刻艺术节》，惠安，作品《晒晒俺的花衣衫》石110cm×70cm×170cm，获三等奖，惠安县政府收藏。
2007年《和而不同中国中部当代雕塑展》，作品《精》纸120cm×90cm×110cm.获金奖，郑州
2012年《“中国姿态·第二届中国雕塑大展”》，作品《种植计划-草本》中国雕塑新锐奖，温州。
2012年《第一届湖北艺术节优秀美术作品展》，作品《娃娃》楚天文华美术奖。
2013年《第三届芜湖“刘开渠”国际雕塑展》，作品《石痕》优秀奖，芜湖。
2015年《朝圣敦煌首届国际城市雕塑作品大展》，作品《山》获特别奖，甘肃敦煌。
公共艺术项目
2001年 武汉光谷广场科学家雕塑群。
2002年 《柱》，北京·国际雕塑雕塑公园。
2004年 《痕》，福建惠安。惠安县政府收藏。
2008年 《华丽的柱》，杭州钱江新城广场。
2006年 创作山东威海新外滩公园雕塑《莎士比亚》、《达尔文》
2009年 《拉祻族》铸铜，澳门市中华民族雕塑园。
2010年 制作武汉首义广场群雕塑《走向共和》、浮雕《首义之魂》、情景雕塑《历史存照》、《剪辫子》、《报童》、《放足》、《湖北大鼓》、历史走廊武昌区历史地图。
2016年 创作武汉石门峰名人公园《武汉空军抗日烈士纪念碑》
雕 塑 名 企