『雕塑头条』李惠东丨遐·览——第12届中韩雕塑交流展
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参展作品 《无相禅师》李惠东
李惠东作品《无相禅师》 石膏 40×30×60cm 2016年
艺术家介绍
LI HUIDONG
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李惠东
1971年生于沈阳
1994年毕业于鲁迅美术学院雕塑系本科。获文学学士学位。
1997年毕业于鲁迅美术学院雕塑系研究生。获文学硕士学位。师从田金铎先生。
1997年8月—2003年11月就职鲁迅美术学院雕塑系讲师。
现居北京。
现任北京工业大学艺术设计学院雕塑系主任、教授、硕士研究生导师。
“象”是境相，“罔”是虚幻，艺术家创造虚幻的境相以象征宇宙人生的真迹。——宗白华《美学散步》
艺术作品价值应该在于它对个人感悟的表达，及其所引发出雅俗共赏的共鸣之音，表现的物象来源于生活中的点点滴滴，艺术造型在似与不似之间才能称其为逸品、妙品。完全照片式的真实再现只能证明一种技术功力，完全写生的作品又更多的停留在直观感受的抒发，缺乏情感的表现。中国传统艺术理论从美学角度对艺术表现的品级有独特的定位，是对艺术规律的高度总结，与西方美学体系在艺术最高境界上的追求殊途而同归，是任何一种艺术形式都逃脱不掉而要遵循的规律。梅兰芳先生曾经说过“京剧是有规则的自由运动”，艺术创造更是在规律之内的自由表现。
《声声慢·思》
260×240×540mm 汉白玉/木 2011年
《温故·词》系列创作构思之初可以追溯到对中国传统文学中诗、词、歌、赋的喜爱，可以追溯到对中国传统绘画书法中意境的体会，也可以追溯到对中国传统美学中“澄怀味象”的渴求。艺术创作所追求的正是这种用空明虚静的精神状态去从自然本身得到审美享受，叶燮在《原诗》中说：“惟不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情，则幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情，方为理至、事至、情至之语。”这正是艺术审美与艺术表现特殊规律。诗词之美，荡气回肠，余音绕梁，人体之美，千态万状，如闻天籁。造型艺术通过微妙的姿态来表现人类复杂的心理感受，诗词歌赋用简洁的语言表现人类丰富的情感，都有赋、比、兴的手法，都有美、妙、味的品鉴，皆是“象由心生，境生象外”的体现。
《海棠春-春》
440×285×430mm 汉白玉 2012年9月
中国的传统雕塑自古以来有自己的语言形式和表达方式，而五四运动以来的中国艺术教育沿用西方艺术体系和评价标准，虽然历代的民族文化融合都给民族文化的兴盛带来了新的契机，但都会经历一个漫长的沉淀和幻化的过程，而我辈同仁正处在这一铺垫与沉积的阶段，我们这几代人都是在尽一己之力推动艺术盛世的到来。我们近几代人都已经开始关注如何传承中国传统文化，但更多留意的是表象的内容和外在形式的符号化模仿，而忽略了内在精神性的表现。我们现在所接受是西方的艺术教育体系，需要真正对中国传统文化艺术进行深入的研究与挖掘转换才能表现出真正具有中国现代文化气息文化的东西。
《眼儿媚-莺儿》背面
510×165×415mm 汉白玉
《婉约如玉》系列作品依然是“温故·词”主题的延续，从人物的造型上仍然是延续之前的思路，用微妙、含蓄的动态表现词意的婉转，改用着衣的效果与人体圆润的皮肤质感对比，加上汉白玉细腻的质地，更能把词之意境衬托出来。衣纹起到陪衬的作用，能凸显人物整体的状态，从艺术效果角度上看也丰富了造型的元素。
1
婉约如玉系列
《声声慢·思》
260×240×540mm 汉白玉/木 2011年
《绮罗香-香》
450×220×460mm 2012年
《绮罗香-香》局部
450×220×460mm 2012年
《海棠春-春》背面
440×285×430mm 汉白玉 2012年9月
《眼儿媚-莺儿》510×165×415mm 汉白玉
《蝶恋花-恋》
270×210×410mm 汉白玉 2000年
《蝶恋花-恋》局部
270×210×410mm 汉白玉 2000年
《醉花荫-醉》
160×130×520mm 2009年
《醉花荫-醉》背面
160×130×520mm 2009年
《卷珠帘-溪》
140×140×480mm 2000年
《卷珠帘-溪》局部
140×140×480mm 2000年
《木兰花-嗅》
170×170×720mm 汉白玉 2011年
《木兰花-嗅》局部
170×170×720mm 汉白玉 2011年
《如梦令-梦》
180×180×780mm 2009年
《如梦令-梦》局部
180×180×780mm 2009年
《念奴娇-娇》
250×200×530mm 2000年
《念奴娇-娇》
250×200×530mm 2000年
《浣溪沙-纱》
560×480×640mm 1994年
《浣溪沙-纱》局部
560×480×640mm 1994年
2
豪放如金系列
《踏云行·行》
340×150×810mm 2002年
《西江月·望》
270×200×860mm 2002年
《清平乐·闲》
200×160×610mm 2006年
3
欲望都市系列
《欲望都市》之一
460×220×180mm 铜 2004年
《欲望都市》之二
320×230×220mm 铜 2005年
《涸》之一
150×110×440mm 2002年
《涸》之二
600×600×1900mm 2002年
《涸》之三
700×150×300mm 2002年
4
肖像作品
《王有德烈士像》
1100×350×930mm 铸铜 2016年
《克里斯托弗·梅里埃》
《刘志丹》
《纹·脉》
《京剧花衫行创始人——王瑶卿像》
惠东是一位诚实、能干、不断进取和充满热情的雕塑家和大学教授。因重大历史题材美术创作工程我们一起合作了三年有余，对他的创作活动、教学活动有了更多的直观了解。惠东是上世纪九十年代毕业于艺术名校鲁迅美术学院，他十几年来没有辜负学校的培养，作为承上启下的中坚力量，活跃在教学与创作的舞台上。
《鼓舞-民族大团结》合作：曹春生、李惠东、周秀清、张舒
鲁迅美术学院有着优秀革命传统，并一向以严格基本功训练而著称。尤其鲁迅美术学院雕塑系，在全国美术界更是无人不知无人不晓。在国家各重大历史时期，鲁美雕塑系都是以饱满的政治热情和精湛的技艺为国家雕塑事业献力，创作出流芳百世的杰出作品。同时也为国家培养造就了一批批的雕塑家，惠东正是其中之一。
《鼓舞-民族大团结》
人体雕塑一直是雕塑家关注的核心内容之一，也是一个永恒的话题。因为人体雕塑的发展史实际也是整个雕塑艺术的发展史，无论史前、远古、古埃及、古希腊、古罗马都有着大量再现人类自身的艺术作品，它与人类文明发展史同步，并逐步由对生命偶像崇拜转向纪念性和对于艺术审美的探求，在艺术创作中确立审美标准，而这一标准也影响到建筑、绘画、工艺等艺术门类。
《鼓舞-民族大团结》
人体雕塑一直是雕塑家艺术实践、艺术创作的方向，也是美术学院学生学习实践的重要课程。人体雕塑通过形体动作、空间造型，通过节奏、线条、形态起伏、转换质地等方法，通过追寻构图的基本法则以达到和谐统一的完美，更能达到诗一样的境界。
《鼓舞-民族大团结》
人体是大自然最美好、最圣洁的造物，人体本身就是一首诗，淳一首优美、含蓄、寓意深邃的抒情诗，有情、有景、有意境，情景交融。伟大作家莎士比亚曾赞叹：“人是多么了不起的一件作品，宇宙之精华、万物之精灵！这是一首生命的赞歌，是对人体本质力量的体悟，是对人体美潜能的诗化。让我们去追求吧！”
2009年12月3日 / 于北京
5
其他作品
《云山雾绕》
1500×200×700mm 2008年
《往事如烟》
150×150×400mm 铜
《急驰》
《生活片断》
无限连通
《春的旋律1》
《泉》
《律动》
6
《空灵》
800×400×800mm
《犇》
600×300×250mm 1996年
《盾》
2000×600×1200mm 2007年
《鼓舞》
1200×600×1200mm 1997年
国家科技部国家科技专家库专家、北京市自然科学基金专家库专家、2016国家艺术基金项目资助获得者、中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员、中国少数民族文化艺术促进会艺术创作委员会委员。
2006-2009
应国家中宣部、文化部和财政部的委托，参加国家为庆祝2009年建国六十周年纪念日而组织的国家百件重大历史题材艺术创作之一的《鼓舞——民族大团结》的组织设计和放大制作，中国美术馆收藏。
2009.11.22-11.29
1997.6
雕 塑 名 企