强大的IP衍生品缔造的商业帝国
衍生品指利用IP中的形象，场景，道具开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。比如影视小说、游戏、模型手办、服饰饰品、文具等。IP还可以授权衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等。
今天我们来讲主题乐园中的那些衍生品。看一下成功的衍生品是如何产生的。
迪士尼乐园-强大IP
从第一个迪士尼乐园在 1955 年 7 月 18 日正式对外开放算起，迪士尼乐园已经有 60 年的历史了。
IP是迪士尼的核心资产，从米老鼠到钢铁侠蜘蛛侠，从公主系列到玩具总动员，覆盖了各个年龄段的IP粉，它的消费衍生品广受欢迎。
以迪士尼大热动画电影《冰雪奇缘》为例，安娜和艾莎所穿的“公主裙”不到一年全美大卖300万条。单单是“艾莎裙”，狂赚约4.5亿美元的惊人收入！一部好的IP对衍生品的带动力相当强大！
与乐园体验融合
从直营店到迪士尼乐园商店，迪士尼的衍生品售卖渠道多样，迪士尼会和很多授权商合作，如优衣库、乐高等。在迪士尼乐园中，商品团队和乐园的设计师们一起合作，设计适合乐园风格的手办及产品。
以上海迪士尼乐园为例。乐园的探险岛区域，游客们在原始部落中游玩结束后，项目的出口商店中售卖的各种衍生品会配合这个园区的主题，米奇、米妮、唐老鸭、高飞等会穿上探险家的衣服，带有迪士尼卡通元素的水壶、铲子等产品也符合该项目主题。在明日世界园区，有一个创极速光轮过山车，那里售卖的玩偶就会穿上创极速光轮故事设定中的制服。
迪士尼乐园的衍生品是乐园收入的一个重要组成部分，衍生品和游乐园的各种娱乐项目一样，本身就是体验的一部分，随处可见的衍生品售卖，完美的将乐园的体验连接到商品，游客们自然也愿意为这种快乐的体验买单。
特定渠道独家售卖
独家售卖的衍生品也是吸引游客消费的法宝，上海迪士尼乐园中的大部分衍生品都是上海迪士尼乐园独家的商品，比如复古上海系列，背景是 1928 年的老上海，设计师们参考了大量的老照片、老电影，用迪士尼经典的动画人物还原当年上海滩的优雅风情。有穿旗袍的米妮玩偶、披洋装的米奇模型等都是独属于上海迪士尼乐园的，只有在这里才有机会买到这些独家衍生品。
紧跟潮流的创新衍生品
紧随时代潮流不断创新使迪士尼的衍生品充满吸引力。2017年，迪士尼加强了智能生活，运动健康方面的衍生品授权，一些电子数码产品，比如 U 盘、充电宝、扫地机器人等也能看到迪士尼的身影。此外，一些食物、健身、运动社区品牌也在开发相关迪士尼的衍生品。可谓衣食住行全覆盖。
环球影城
乐园客流上升
作为迪士尼的强大竞争对手，环球影城是一个以再现电影主题和情节为主题的游乐园，公司早期以拍摄电影起家，随着电影业务的成熟发展衍生出了线下乐园，结合电影的塑造的诸多强大IP，打造集餐饮、娱乐、购物于一体的主题乐园。哈利波特、《进击的巨人》、《海贼王》、《蜘蛛侠》等IP使环球影城的客流量不断上升。
随处可见的衍生品售卖
环球影城在IP衍生品包括：小黄人的水壶、马达加斯加企鹅的颈枕、怪物史莱克的靠垫等应有尽有。好莱坞环球影城在主题公园内部就有8家商店，售卖的大多是以相关电影为主题的糖果、玩具、服装、纪念品等。
售卖长袍、站台主题商品、霍格沃茨特快列车主题商品和各种魔法师用品（水晶球、望远镜、双筒望远镜、浑天仪、指南针、放大镜和沙漏）的韦斯莱魔法把戏坊。
环球影城与品牌联合设计
环球影城商业步行街两旁分布着近30家商店，琳琅满目的商品让游客们应接不暇。在衍生品购物天堂里，入驻了GUESS、Quiksilver等著名的品牌商店，售卖带有环球影城商标或图案的各品牌商品。
环球影城把电影变成现实
环球影城乐园中有许多结合剧情的主题餐饮，可以品尝到墨西哥玉米片、格鲁的后院烤鸡、特色三明治、沙拉和甜点的神偷奶爸小餐馆；拥有传奇的库斯提汉堡、Clogger汉堡、 Ribwich、SideshowBob超大热狗、正宗的Buzz可乐的库斯提汉堡。
在美国、日本等地，IP衍生品早已成为成熟稳固的产业，以电影IP为例，光是衍生品的输出就占了美国电影总收入的70%之多，远远多于电影票房的收入。
乐高主题公园
乐高主题公园在全球已有11个，这些乐高主题公园在丹麦、美国、日本、马来西亚等地都有分布，每年都能吸引6000万名游客到访。
乐高除了积木外，还有其它的衍生品。比如电影、游戏等。
方特主题公园
方特主题公园作为国内主题公园IP产品开发较成功的案例，2018年熊出没的IP衍生品的年销售额达到25亿，《熊出没》总导演华强方特丁亮表示方特还在打造以熊出没为主题IP的主题乐园和小镇。
在文化内容产品与服务方面，华强方特主要有特种电影、数字动漫、衍生产品等业务。制作的动画有《熊出没》系列、《生肖传奇》系列等。华强方特2017年推出的第四部动画电影《熊出没·奇幻空间》票房突破5.23亿，此外，同年4月和11月《熊熊乐园》和《熊出没之探险日记》分别在央视首播。衍生品的开发主要以公司旗下的动漫形象和主题公园项目中的形象为开发经营对象，带动了文化衍生品收入。
常州恐龙园
常州恐龙园在主题公园的基础上延伸至文化创意和衍生服务，也形成了线上动漫影视作品与线下游主题公园的联动，提供了多元的主题文化体验。曾推出了《恐龙宝贝》系列及《恐龙来了》等动漫剧集和电影以及玩具、礼品等衍生品。
恐龙园的主营业务为主题公园运营服务和文化创意及衍生业务。其中园区综合项目为公司的主要收入来源，占比七成。文化创意及衍生业务则包括动漫制作及发行、动漫衍生品、演出服务等，公司首创恐龙主题爆笑喜剧《疯狂恐龙人》，除了在国内进行演出，也去到韩国、新西兰等多国巡演。
华强方特和恐龙园的盈利证明了打造原创IP并与主题乐园进行结合的商业价值和发展前景所在。一方面能够挖掘IP发展以及变现的更多可能性，一方面为主题乐园提供持续发展的内在动力，可谓是双赢的结果。
越来越多的国内公司积极打造本土IP的主题乐园。例如奥飞娱乐有“喜羊羊与灰太狼”、“萌鸡小队”，“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、等多个动漫IP，也有计划结合这些IP元素，在全国范围内建设多个主题游乐园，扩展IP变现的线下渠道；梦之城联手田园东方打造的“阿狸田野乐园”项目也于2018年对外开放。
根据欧睿国际发布的《世界旅游市场全球趋势报告》预测，到2020年，中国主题公园日均游客数量将超3.3亿人次，中国将成为全球最大主题公园市场，中国的主题公园零售额将达120亿美元！
IP为王的时代已然来临，消费品的成绩与IP内容优劣息息相关。一个真正优质的IP可以提炼挖掘出无数的衍生品，从而产生可持续甚至没有期限的回报。