稀世珍宝——神秘王步瓷板画的前世今生
保利十周年秋拍在北京四季酒店继续举槌,在“宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”专场中,一件民国时期王步的芦雁图瓷板堪称本专场黑马,估计仅2万最 后竟然以340万成 交,引起了高度关注。
王步的青花用笔简阔凝炼,料也明快爽朗,用笔穷尽变化而没有堆砌拖沓之感。他喜爱画鲇鱼,从抓特征神态着手,千锤百炼直到老年已臻成熟,形成了自己典型化的青花艺术形象。从鱼头劭尾,一笔禢成形体,浓淡有变化。据他的家属和学生回忆,他画鲇鱼经历过由繁到简,从形似到神似的过程。我们可以借白石老人谈画虾来说明:“余之画虾,已经数变,初只略似,一变逼真,再变色分深淡”。最 后“始得其神。”⑤看王步的鲇鱼,游动的姿态,光滑的质感都概括在寥寥几笔之中。用笔简洁必须具备“以形写神,,的能力。王步虽然没有学过西洋画素描,可是他早年临摹过蒋南沙的画稿,蒋氏画翎毛“非一不求其肖”,“真悟到应物象形之法”,⑥其画风无疑对王步重视写实有一定的影响。从他.早年的青花作品鸟食罐《小雀》也可窥察出蒋氏的艺术遗风。至于用料,有时大片“分水”不见用笔的痕迹,料色毫不枯燥平板,有时精微之处也极其明朗清晰;或者一次用笔不够理想而需要加重料色的效果时,处理得也非常和谐,明暗过渡自然。
王步十分讲究青料与瓷釉的色泽,他所使用的青料多由自己配制,一般来说,青中微带蓝黑,给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉,而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子,他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄,与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。
王步青花分水是其青花风格最显著的時征之一,他在吸收青花传统优良分水技法的同时,巧除了落后守旧的青花规格,突破了青花瓷分水局限性,借鉴传统国画的绘画技法应有于青花分水。
王步作品在构图上融入中国文人画疏可跑马、密不透风的构图方法,达到了计白当黑、虚实相生的艺术效果,为青花艺术的发展创新开辟了广阔道路。他的作品构图常大片留白,主体形象突出,使无象的空白成为意象的空间,画面空灵开阔,气势宏大,虚实相生,无画处皆成妙境。
其时在一九三九年,王步积攒了半年的一百多件青花精品,在烧窑过程中全部倒塌,多时心血毁于一旦,王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭,对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代,兵荒马乱,民不聊生,王步转而创作寿佛题材,希冀神佛保佑九州大地。瓦官寺里维摩诘,舍卫城中辟支佛。若将此画比量看,总在人间为第 一。贯休,唐末五代著 名画僧。尤其是所画罗汉,更是状貌古野,绝俗超群,在中国绘画史上,有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风:“状貌古野,殊不类世间所传,丰颐蹙额,深目大鼻,或巨颡搞项,黝然若夷獠异类,见者莫不骇瞩。”
只有充分利用材料本身的性质特性,在吸收文人画风格的基础上,发挥它独特的表现力,这种艺术的特点就体现得更强烈,更富有生命力。王步这种征服材料的表现技巧是一种技巧美,它的价值在于他的艰辛劳动和高度的智慧,同时也披露出他的卓 越才能和勤于思索,勇于创新品格。他在这方面的经验与成就已成为青花艺术中的宝贵财富。从事陶瓷美术的同志也应该把材料的熟悉运用和革新发展作为自己终生的研究课题之一。王步是我们学习的典范。