艺术中的生活 生活中的艺术

4月23日是世界读书日，也是“江苏全民阅读日”。作为第26届南京读书节的重点活动，由南京城墙保护管理中心、台城读书会主办的“艺术中的生活 生活中的艺术”全民阅读日活动在台城书房开展，台城书房坐落于玄武湖畔的城墙中，四壁皆为真正的城墙墙砖，十分古色古香，踏入其中，就可与茶香、书香为伴。艺术与生活的关系，一直以来是困扰很多人的一个问题，艺术创作的灵感大多来源于生活，艺术中的生活、生活中的艺术正是本次活动聚焦的话题。今天邀请刘春杰老师与大家共同探讨艺术与生活的关系。

——台城书房

▲“艺术中的生活 生活中的艺术”讲座现场

艺术中的生活 生活中的艺术

（一）艺术的用途

蔡元培先生于1917年提出教育主张：美育代宗教。美育是自由的，而宗教是强制的；美育是进步的，而宗教是保守的；美育是普及的，而宗教是有界的。

艺术培养和保护孩子的童心，创造成人的趣味，抵抗现实生活的苦与闷，让成人从新拥有童心。艺术创造自己的另一生活境地，营造自由的、想象的、快乐的氛围，消除现实的现实。孟子说：大人者，不失其赤子之心者也。便是这个道理。所以我常说：少一分成熟，少一分苦恼；多一分天真，多一分快乐。所以，早熟的青年或者假装成熟的成年人特别滑稽与可笑。因为不真实，因为虚伪，就显得勉强。

▲2017年苏博个展现场 木刻、亚克力、旧报纸

人活着，谁都会负伤，无论你乐意不乐意，想不想。艺术可以疗伤，可以治愈心灵创伤的同时，也真的可以抚平身体的病痛。诗人北岛先生患中风，经西医治疗，病情得到抑制。但医生说他的行动、记忆已经不可能复原。北岛吃中药，并拿起毛笔涂鸦，涂鸦是为了打发时光与锻炼动手能力。但却成了他的另一种生活方式。在兴奋、快乐的另一个艺术天地，忘记自我。他渐渐放开了手脚，画了一批独具风格的作品，记忆与行动都回到了原来状态。令医生惊奇，令自己惊喜。

丰子恺曾说：我的心为四事所占据，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。可见其将艺术视为何等地位。丰子恺一生从事美术创作、教学、理论研究，以及慈悲为怀的和世界相处的方式，是我们这个时代艺人缺失的方向。他的价值，不是几十个、几百个画家、书法家、作家可比。

▲《他看着我》 陶瓷 2018年

生活艺术化，艺术生活化。没有生活，哪有艺术？失去艺术，何谈生活？艺术的趣味令我们鲜活而快乐多彩的活着。与科学技术相比，艺术是无用的，但无用之用才是最大的用途。因为无用才自由，无用才有趣儿，有趣才能促成人生快乐。海德格尔说艺术在本质上是诗意的。我以为：艺术中的生活是生动的、主动的、创造的，艺术教人泄去现实的现实，游走神秘的境地，创造自由与快乐。所以，艺术可以美容，艺术可以让人长寿，艺术增加了我们生命的长度。

我的朋友，外企老总周游工作之余搞收藏，学习美术鉴赏，后来又攻读了美术史博士。他说：艺术让他活了两辈子。这是延寿，是增加生命质量。

（二）艺术把我变得更好

▲“艺术中的生活 生活中的艺术”讲座现场

艺术于我，不仅仅有用，它改变了我的命运。自小，我是疯淘的孩子，对文化课毫无兴趣，所有学科成绩加在一起都不如人家一门课的成绩高。但我却对手工课、图画课、作文课来电。小学4、5年级时的一次课间操，校长宣布学校画展结果，当他用浓浓的四川口音说，一等奖获得者刘春杰同学时，我的心一下被击中，热血沸腾。在此之前，我从未被当众表扬过，未品尝过夸奖的滋味。那一刻，世界一下寂静下来，几百号学生的队伍里，我如何走上领奖台，怎么接过奖状，如何走过长长的队伍在众人视线里回到原来的位置，全然不知。只感到头晕，心跳声巨大，脚下如踩行云，身体在漂浮。

▲2017年苏博个展现场

这次小学画展的奖励让我知道，我也会出成绩，也能出彩，也可以被表扬。这大约就是我日后的方向了吧，用时间去放大它，让仅有的一点才能努力长大。

艺术是一条船，载上我开始摆渡，游到充满变数与趣味的艺术彼岸。把爱好、工作、生活融为一体，充满好奇与探索的乐趣，滋润心田，一生如是。站在昨天很低很低的起点看今天，我比昨天的我好；站在今天的坐标看明天，幸运满满。回望几十年，艺术也让我慢慢解放自己，学着开明，学着放过自己，慢慢改变自己，慢慢改变生活，慢慢获得了自由。我的绘画、文章、策展肯定不是最好的。但它反哺于我，日子总是乐观的，境遇总是向上的，生活总是愈加自由的。艺术把我变得我之最好了。幸甚。

（三）生活艺术化  艺术生活化

参加工作36年，无论做中学老师、报社编辑、记者、也包括现在的艺术管理岗位；不管在哪个省份的农场或者城市，既便我几乎没有做过一天专业画家，但从没有把艺术、生活、工作分开，也从未停止记录生活，创作作品。我慢慢养成了习惯：画身边人写身边人，画身边事写身边事儿。创作之于我，其实就是对着生活的舞台速写，各色人等尽兴舞蹈、即兴表演，只要我觉得有意思，就把它记下来，很简单。介入现实、干预生活、与人性照面、和现实交谈，嬉笑怒骂皆成文章。生命在，生活将继续；生活在，创作的源泉便继续。把生活、工作、事业糅在一起，我庆幸找到了一生的方向。

▲2017年苏博个展现场

很多人说自己玩艺术，或者说艺术就是玩，我想这是聪慧人的状态。我不是聪明人，从事艺术创作，无论版画、水墨、策展，用的都是笨办法，一点点做，很繁复，很吃力，也很辛苦。就像农夫理地，播种、浇水、施肥、锄草，一个环节都不敢省，也不能省。我始终低头耕耘，也常常盼着收获，想，能丰收太好了。

有人把工作、生活、艺术搞的界线分明。上班艺术，下班生活；工作时艺术，生活时生活。而我则不，我甚至把做行政工作视为体验生活。站的角度不同，体查许多人没有看到的事儿与物，鲜活、丰富、生动，我看到了现世的表情，并挥笔素描。从此，我不再抱怨消耗的时光。做策展、写前言、选择展品、与前辈画家交流，皆是艺术。一个精彩展览的呈现，人声鼎沸或清寂的展厅，我远远望，心想：艺术的工作，工作的艺术，这个场景便也是我的作品，这也是我艺术人生的一部分。何况，分享他人的成功，也是一种成功。

生活与艺术不是短跑，不比速快，把它们视为人生的马拉松，慢慢来，坚持住。先生活，再艺术；边生活，边艺术；优雅生活，持久艺术。

（四）人人皆可艺术

艺术不是一个时髦的口号，也不是少数人的专利。它就是一个有别于理性思维，有别于科学的感性认识和表现世界的方式。艺术的概念很宽泛，也很包容，并不是高不可攀，也非神圣殿堂。所以博伊斯说人人都是艺术家。我曾说，人人都是私想者。是想说，每个人都应该有自己的想法，说自己的话，发出自己的声音。正如胡适先生当年所说：“要有话说，方才说话。有什么话，说什么话。话怎么说，就怎么说。要说我自己的话，别说别人的话。是什么时代的人，说什么时代的话。”我常常想把自己的艺术刻上时代的年轮上，既便不成，想了，做了，就好。

▲“我更愿意将艺术做成公共艺术，走出书斋、走出画室，成为公共空间的艺术”

无论生活与艺术，努力说自己的话很重要。你对高山喊，对大地说，就算只有回音，只有自己听到，就算锻炼身体了。万一有共鸣者，你就赚了！

对于其他行业的人，在理性的甚至乏味的工作之余，添加些异样的、陌生的、新鲜的艺术生活体验，甚至参与尝试做点作品，一如读书、听音乐会，令生活有许些别的趣味。久之，人也变的有趣而活跃，与过去的自己不同。它山之石可以攻玉，功夫在画外，声东击西大概就是这个道理。也许专业之外的学习与经历，会解决你朝思暮想的工作或课题。带给你意外之喜。

艺术让人平等还在于它让我们走近许多智者，荣幸得到有情怀的朋友，丰富了人生经历。

▲2008年美国科尔沁博物馆展出私想者册页

金陵美术馆画廊的小沈并非专业人员，画廊举办了几次绘画学习班，她也参与。画油画，刻木刻，做了很多画，很有情趣。她选了几幅配框，挂在家里，也挂在画廊。这是一个值得推广的经验，创作自己的作品，用自己的画作装饰自己的家庭与工作环境。为什么非要收藏昂贵的别人的作品呢，每个勇于动手的人都可以收藏自己的作品。热爱艺术是一种生活姿态，做喜欢的事儿，持续艺术下去。久而久之，你这个人也艺术了。