何加林山水画作品，借古开今，重传统笔墨

“即使是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过山水画来稀释现代都市过于喧嚣的那份沉重，他给我们带来了轻松和快乐，他是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。”何加林曾这样表达他对山水画的认知。

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何加林选择的是一条借古开今的路子，重传统笔墨，又结合西方现代绘画的构成，并努力使二者达到平衡。

他画的峰峦、幽谷，树木，画的云气、流泉、村落、平居等等，非今非古、清影别致，无不都是信手拈来、随心而画，自成一家，从中传递出他对传统的一片迷恋和对现代的孜孜追求。

中国画历史悠久，有深厚的文化背景，独特的民族形式，对他缺乏应有的认知，就无法悟其真谛、辨其优劣、登其堂奥。

何加林似乎很早便悟得了这个道理，自小喜爱文学，热爱读书，勤于思考的习惯，也为他日后能较好地把握中国画的内核打下了坚实的基础。

何加林把自己的作品大致分为两个阶段，一九九九年前为第一阶段，大多表现儿时生活过的西北，是艺术与技术的磨合期。而这第一阶段的创作。对于何加林来说，始终是对儿时生活回忆的描绘，越画越觉得更多的使用的是一种符号式的语言，缺少些生动真实之感。

于是何加林开始了他第二阶段的创作，即以江南山水为主要题材，开始全身心对景写生，讲究笔墨意气。

对景写生完全改变了其第一阶段作品奇幻、孤峭和冷逸的特征，变得真实具体、亲切而生动。

二十世纪以来的山水写生借鉴西法，对景作画最具代表性的画家是李可染，一方面坚持对景落墨，一方面又强调主体加工，使写生具有创作性质，一方面放弃传统诚实性画法，从对象的形制特点寻求新画法、新程式，适当引入西化方法，赋予作品更强的真实感、丰富性。

另一方面又尽可能发挥笔墨语言的表现力，维护中国画的基本特征。

何家林采取对景落墨的方式，沿着李可染的路线，追求描绘的新鲜、生动与丰富，努力再现江南景色的湿润和秀丽。

但他对笔墨的认知，所经受的笔墨训练和作画的文化环境与李可染及其学生大有不同。

他更强调笔墨形式的独立性，重视个人表现的自由。

因为笔墨功底好，他没有居于写生状态，没有那种连环画式的叙述性，没有丢失中国山水画所特有的诗情画意和笔墨趣味。

他像李可染那样根据对象的特征探索创造新的画法，又没有像李可染那样一概将传统程式放弃，而是部分的融入。

在不影响生动描绘的同时，保持笔墨的独立韵味。

李可染的写生孕育了其凝重、拙厚而深秀的山水风格，何家林的写生则凸显出其清俊秀异的气质，却与他的非写生作品保持着相当的差异。

我们常说外师造化中得心源，在师法自然中追求古意，创造心境，这是中国山水画重要的创作理念。

可以说何加林早期对于中国画的学习，受到了诸多画坛前辈的影响，使得他习得了良好的笔墨根基，以及对中国画内核深刻的认知，这些都一直伴随着他在画坛中不断探索、前进，他也将前辈对他的影响结合自己的理解传于画坛后辈。

他在与传统对话的同时，也不断在自身的教学创作中得到新的体会、新的想法，进而落到笔头，最终形成一幅幅属于何加林的独特时代画作。