吴氏三代——吴䍩木 / 四六文摘

吴䍩木（1920-2009），生于浙江崇德县（今崇福镇），吴待秋长子，为吴氏第三代传人。幼年随父迁居苏州，是一位数十年醉心于精研传统而又自成一家的著名山水画家。年轻时毕业于复旦大学经济系，后转为专业画家。生前曾任苏州工艺美专（院）中国画教研室主任、名誉院长，苏州国画院院长，苏州吴门画派研究会会长，江苏省工艺美术书画研究会会长，江苏省文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

吴䍩木幼承庭训，四岁习画，先人物、花卉，后专攻山水。九岁作《长江万里图》，城廓、舟楫、豆人蚁马无所不有，见者称奇。他除了摹习其祖、父作品外，发愤十余年（其中三年几乎闭门不出），系统研习唐、宋、元、明、清历代大家作品，融会贯通，深得古人精髓。继而历游名山大川，辛勤创作，陆续绘制上百幅不同技法作品，以求突破。而立之年已自立面目。抗战时期，随父待秋逃难于浙、皖等地，历经艰辛，饱尝人间磨难。“文革”时期，正值盛年，又蒙冤受屈。但他始终没有舍弃对画艺的求索，终成大器，令人叹服。

中国画是一门独特的笔墨艺术。吴䍩木深入传统，熟谙历代大家的笔墨技艺，师古而化，创造了自己特有的笔墨风格。他的线条应用，破格而不野，跌宕而韵致，爽而糯，坚而柔。他的皴染极富变化，虚实相间，干湿浓淡相宜而见墨韵。

“得势达情”是吴䍩木山水画的鲜明特点，他众多的山水画，立意高远，布局独特。有的气势磅礴，浩瀚壮观；有的深邃曲折，忽而开朗。画中点苔之聚散，线条之参差，均为势而用。曾记得60年代初，他为苏州火车站绘制巨幅山水，虽写苏州太湖东山之景，然气势奔放，笔力通达，苍茫浑然，使人过目不忘。他的山水，有意境，有情韵，长松果林，曲径断崖，峰峦秀起，顾盼有情。写湖滨景色，林木有姿，苍翠如滴，云烟变幻，河沼如笑。其中常用简笔配点少数人物、走兽飞禽，生动别致。深得“切音之趣，聚虚之妙”。他惯用“大虚大实”“大黑大白”“大浓大淡”之画理，使画面“空灵而不旷达，浑厚而不沉闷”。有时烟波涟涟，水光天色的大块空白，经他染擦收拾显得极具诗意，令人遐想。

吴䍩木衰年变法，孜孜以求“第三种画”。立意专注于意境、格调与情趣。布局章法取之奇，大怪而不怪；运笔用墨取于简，笔墨尽意不加染。视觉原理上摒弃陈规旧习，敢于反其道而行之。改写物境为意境，在似于不似之间辟新径。历经二十余年的苦心求索，终成正果。赏读他的“第三种画”，深为画面透出的吴韵悠悠之情而神怡，心灵为之震撼。仿佛让人看到了博大精深的中国画苑开出一朵超时代的绚丽之花。他常感慨变新之苦、之难，往往在感叹人们读不懂他的画时，一笑了之。

吴䍩木的花卉、书法另有建树。他的花卉，善用山水笔法入画，老到隽实，写意抒情，用色鲜亮，用墨润厚。尤其是他的简笔花卉，别领风骚。他偶作走兽翎毛，寥寥数笔，传神调皮，意趣盎然。他常说写意花卉得站着画，笔纸宜呈相搏之势，化渗浓淡均可不顾，画才有分量。花卉写意还必间以轻拂之意，泼墨花鸟也须间以锐利之笔。这是他的经验之谈。吴䍩木的书法，劲挺秀美，别具一格。他的行草凌厉奔放，气势不凡，有的险中求稳，端庄挺拔；有的则曲迂大方，轻歌曼舞，有洒脱之风。无论是如斗大字，还是蝇头题款，处处透出青春的气息。看了他的字，很难想象这是出于年近九旬的老者之手。

（连载）