【阿拉善玉】学院玉雕：玉雕发展需要新路子
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学院玉雕是区别于传统玉雕提出的新概念，它是指经过多年正规、系统美术、设计教育，且通过素描、线描、雕塑、图案和玉雕等专业教育的熏陶，吸取绘画、雕塑、书法、石刻、当代艺术等艺术精髓，又经过数十年严格、繁重玉雕工作实践的一类创作型玉雕师群体。
我们今天介绍的玉雕师冯琪智和钟灿文都是这样的群体中的一份子，冯琪智在美术学院设计专业毕业后，师从玉雕大师郭建军，学成后在广东省四会市从事玉雕工作。钟灿文则同样毕业于美术学院，2008年进入玉雕行业，2012年成立工作室，开始玉雕创作。
钟灿文《进化》
这两个同样生于岳阳，后虽然分别在广东和四川工作的玉雕师在创作理念上却殊途同归，两人都对玉雕行业存在的问题和发展方向有自己的想法。
冯琪智《我的青春1》
随着时代发展，人们生活日新月异的变化，接收到全世界各地大量的艺术思想、形式、风格，传统审美受到冲击，然而玉雕行业却普遍存在“吃老本”的现象，题材、工艺和审美等方面的创新都停滞不前，相互模仿、抄袭风气严重，雕出的作品无法与人们的审美产生共鸣，使得整个行业呈现“万马齐喑”的状况。
钟灿文《弃物》
冯琪智和钟灿文决定共同成立玉雕工作室“璞作”后，决心以实际行动在玉雕行业内有所作为，考虑到创作环境的重要性，毅然放弃四会、成都已开拓的市场，将工作室从四会迁到岳阳，潜心于玉雕作品创作。
冯琪智《我的青春3》
冯琪智和钟灿文出生和成长都在岳阳，对当地非常了解，岳阳的绘画、雕塑文化圈学术和创作氛围非常浓厚，可以接触到最前沿的艺术思维和创作理念，冯、钟二人将这些优势与玉雕结合起来，从中发掘出了自身工作室的突出特色——玉雕设计。
钟灿文《触》
学院玉雕区别于传统玉雕的明显特征就是在创作过程中，吸取传统文化内涵的同时，加入了现代审美思维，在玉雕的主题、样式、内容、工艺等方面进行着不同程度的继承与创新实践。冯琪智和钟灿文在着力发展玉雕设计的过程中，经常与当地美术、雕刻行业交流，吸取最新的设计理念，将其融入玉雕设计中。
玉雕设计稿
这种设计创作的实践过程是漫长且艰辛的，但又是必须的，是成就一件有思想有内容的作品的必经之路。冯、钟二人说，回到岳阳最大的变化就是将很多时间投入到作品设计上，设计所用的时间甚至比雕刻时间还要长很多。每一件作品的前期创作都经过两人反复地琢磨、讨论、设计和修改，才会定稿，最终的设计图虽然可能只是一张A4纸上的寥寥数笔，但背后却凝结了两位雕刻师无数的心血。
设计图稿与完成作品
冯琪智和钟灿文还将视野拓展到了玉雕行业以外，他们认为，玉雕不该仅仅圈定为工艺美术，还应向现代艺术领域发展。例如说，一位做现代艺术行业的师兄根据自身作品需要向他们定制了一套十二生肖的雕品，他们则根据雕品的要求，选择了色多且艳，质地细腻的阿拉善彩玉作为创作材料，通过不同的颜色区别生肖各自不同特点，既将传统玉雕技法和阿拉善玉石优势发扬到淋漓尽致，又使雕品作为用户整体设计作品的一部分，服务整体。
钟灿文《新物种·起源》
如今“璞作”工作室已有十余位优秀的玉雕师加入，冯琪智和钟灿文作为出色的行业带头人，在引领“璞作”工作室创作方向的同时，也在玉雕行业的发展方向的探索之路上迈出了一大步。
冯琪智《沙漠之影》
冯琪智《两情相悦》
学院玉雕和传统玉雕不是相对立的，而是继承与发展的关系。探索创新是人们心中酝酿已久但还没有成熟的需求，是传统内涵中需要更新的解读语言，是其他艺术具有而移植于玉雕的。创新是推动，不是发现，创新永远是按照市场的需求而产生的。
钟灿文《真实的赝品·系列》