他把太阳搬进了美术馆,把瀑布带到了凡尔赛宫

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这座建筑名叫:Fjord House,是冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)生平的首个建筑作品。
这栋自水中长出来的 “海峡屋”,高达 28 米,由定制的釉面砖为建筑主要材料,主体部分由 4 个相交的圆柱体组成。

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一座人行天桥从码头直通建筑~
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从建筑设计到室内设计,全都是以圆为主轴。
镂空的切片圆柱体顶部是一个超大的圆井,将光线从顶部引入建筑内部~

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天花板上放置了一个圆形的镜面装置,将水面的倒影带入室内~

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超大的拱门设计与落地玻璃窗,将室内视野扩大,并增强采光效果~

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还有室内的各种充满艺术感的各种装饰和家具灯具~

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奥拉维尔·埃利亚松生于1967 年,1995年从丹麦皇家美术学院毕业,在柏林创建了工作室,进行各种空间研究和艺术工作,以实验装置、雕塑、摄影和电影闻名。
走进他的工作室,你很可能会被各种神奇的玩意惊讶到…..
根据移动角度可看到不同颜色的玻璃球?
可以让时间慢下来的镜子?
奥拉维尔被称为大自然的造梦师,他的作品里总是会出现:
水、雾、冰、太阳、彩虹、土地、天空等自然元素。

作品与自然相关

01
瀑布 waterfall
2008年,他把一条瀑布带到纽约布鲁克林大桥下~

这条看似简单的瀑布其实一点都不容易,需要根据每日环境设置特定风的强度、方向,以及光线的角度等等。

The Newyork City Waterfalls,2008
随后,2016年,他又把瀑布带到了法国凡尔赛宫:一个高大而狭窄的瀑布沿着凡尔赛花园的主要视觉轴线层叠成大运河的盆地。
瀑布由黄色钢梁建造的格子塔支撑,泵将水通过粗黑管向上输送到塔顶的平台,然后从塔顶坠落到下方的运河中。
WaterFall Palace of Versailles, 2016
02
冰表 Ice Watch

2014年,他把来自苏格兰的冰块搬到伦敦街头,
让人们自由靠近冰块,触摸它、倾听它。

伴随着冰块滴答滴答地融解,大家可以切实地体会到了气候变化~

除了自然元素,他的作品还非常强调:

光的作用,关注光线与阴影在空间内所产生的关系。

作品强调光线的运用

01
天气计划 Weather Project
从2003 年开始,他将目光放在气候上,通过作品,试图引导观众关注气候变化。
这一年,他把太阳搬到室内,于伦敦泰特现代美术馆的“天气项目”。
涡轮大厅再现了巨大的夜幕,糖和水的混合物在加湿器的作用下形成朦胧细雾,数百个单色灯辐射黄光形成的圆形光盘组成该装置艺术。让人不仅可以体验到天气的重要性,还有时间的概念。
02
你所不确定的影子 Your Uncertain Shadow
“Your Uncertain Shadow ”由指向白色墙壁的五盏彩色聚光灯组成,它们井然有序地排成一行:一盏绿灯紧挨着另一盏绿灯,接着是洋红色灯、橙色灯,最后是蓝色灯。
这些颜色聚合起来用明亮的光线照亮墙壁。当观者的身躯从不同的角度挡住五彩光线时,将会有不同颜色的影子被映射在墙上。
03
逃跑的光 Escaped light landscape
2020年,在苏黎世艺术馆举办的装置艺术展 Symbiotic Seeing中他以物理学的手法,通过光与透镜之间的复杂光学成像,把动态的映像投射到展厅墙面上,体现单束光在解析之后散发出多彩有层次的动态美丽。
04
共生之见 Symbiotic seeing

隐藏在暗室墙壁中的激光,打在粉状喷雾会随机地从天花板的管道上释出迷雾的微小涡流,水流和卷曲在游客的头顶上方盘旋,产生出水波涟漪般的效果。

他还喜欢探讨运动、几何等数学问题:
尤其对一切圆形或是球形的事物都十分感兴趣。


作品擅长几何元素运用

01
未来记忆之星 Future memory star
由黄铜框架和木环构成的球体被悬吊在天花板上,十二面体的菱形与具有色彩效果的滤镜结合,该滤镜可反射某些色相,并允许其他色相通过。装在框架中的LED照亮从中心放射出来的星星,向周围投射出多彩的阴影,映衬在环境中。
02
万花筒 Kaleidosphere
由镜面与灯光产生的光学装置一直是Eliasson的重要研究课题。根据所使用的镜子的数量和角度,在其开轴的末端产生三维形状的错觉,并将周围环境和游客融入镜面内部。
03
海藻之窗 Algae window
2020年初展出的“海藻之窗”的灵感源于单细胞藻类硅藻的结构,将无数颗玻璃球安装在墙面上,户外的场景如同一个个微型、生动的世界倒立在球面上,妙不可言。
该装置以不同凸透镜组成的墙面,让观者用果蝇复眼的视角看到墙的另一边的水流,并且可观察到突破物理障碍的水的倒像。
04
几何吊灯 Lighting
把球体当做一个创造空间的机器,在其内部安装光源,它可以向四周散发光芒,就像一块地图投影,和建筑学相似。
05
螺旋视图 Your Spiral View
装置是一个约8米长的隧道,由钢板构成,组装成两组螺旋,以相反的方向盘绕。
化简为繁,营造出光的幻境,镜面被切割成无数个大小不一的几何面,增强观众与作品的互动,行走其中,仿佛置身于万花筒之中。
凭借多年对物理运动、光线、自然和空间体验研究的融合,
奥拉维尔将它们充分运用到建筑设计上。
除了开篇提到的由他设计的建筑Fjord House,还有:
冰晶音乐厅
Harpa Reykjavik

冰岛Harpa Reykjavik音乐厅和会议中心的外墙灵感源于结晶石柱,十二面多面体的模块化填充整个建筑外壁,在阳光下晶莹剔透,似水晶般清澈透亮。
你的彩虹全景
Your Rainbow Panorama

奥拉维尔在ARoS博物馆的屋顶放置了一道150米长、3米宽的环形彩虹,整座建筑被彩虹色的玻璃幕墙包裹,他用12 根柱子使它漂浮在美术馆的屋顶上方,消除了室内外的界限。

Your rainbow panorama促成了一段建筑与已有景观的对话,它使城市里的一切更触动人心,甚至会让人思考,自己走入的是一件艺术品还是一个博物馆。

Eliasson始终站在气候、人文、大自然的立场,用作品去关心、爱护、发声、呐喊、呵护、激发人们的共识与行动。
他的每一件作品都让人有新的启发。请相信:只要看到,就能做到,只要我们足够努力,就可以看到更多,就连世界上不同地域的光线颜色都是不一样的。
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