意大利文艺复兴时期的艺术

意大利是文艺复兴的起源地，被誉为“近代西方文明之母”。在诸多成就中，艺术是非常突出的一个方面，当时的意大利是艺术的“簇集”地：从乔托到提香的绘画领域，从尼克拉·比萨诺到米开朗琪罗的雕塑领域，从布鲁内莱斯奇到布拉曼特的建筑领域等等，无不彰显着意大利文艺复兴时期的伟大艺术成就。　　

一、意大利文艺复兴早期的艺术

　　从１２世纪起，意大利中北部的佛罗伦萨、威尼斯等城市已逐渐发展成为欧洲工商业经济较发达地区，加之地处四分五裂的神圣罗马帝国封建势力较薄弱的地区，因而形成了城市共和国。

１．文艺复兴艺术的萌生

（１）仿古创新之路的开辟。早在１５世纪，以托斯堪纳城市一些艺术家为先锋开始了一条学习古典风格、摆脱中世纪模式的艺术探索之路。尼古拉·比萨诺在雕刻领域开风气之先河，比萨洗礼堂的讲经坛《基督诞生》最突出地体现了仿古创新的风格，玛利亚的形象被塑造为一个有血有肉的人间妇女，不再用中世纪圣画像中的光轮、圣容与十字架来标志，这可以说是新艺术最初的萌芽。同样在建筑艺术中，乔丹尼主持完成了锡埃纳大教堂的新修工程，工程沿用哥特式风格但整体上融入了意大利城市新风尚的美丽开朗；阿诺尔孚迪所设计的佛罗伦萨大教堂和政府大楼是划时代突破的新艺术的大杰作，这不仅展现了佛罗伦萨强大的经济实力，更透视出积极向上的团体精神。另外，在佛罗伦萨以契马布埃为代表的绘画艺术创作中开始融入写实因素。

（２）乔托与锡埃纳画派。乔托的出现在１４世纪文艺复兴时期具有深远意义。他在艺术上发现了人，反对宗教贬低人的观点，从宗教神学图牢笼中解放了人，以真实生动的人物形象来体现对人和世界的新看法。他的作品，无不体现着新技法与新精神—现实主义和人文主义的紧密结合，静想动作表现出的尊严、柔和明亮的色彩，这些均胜过拜占庭艺术的僵硬和幽郁的画风。１５０３年到１５０９年期间，他在帕瓦多创作的一组壁画被艺术界公认为可显示其艺术成就的杰作。从某种意义上来看，锡埃纳画派的形成是与佛罗伦萨竞争的产物，其创始人杜乔，虽也讲究写实的画风却更注重色彩的华丽、构图的曲折和装饰的精细。他的主要作品是一组大祭台画，正面全部用来表现宝座中的圣母，背面则是数十幅以圣母与基督生平为题材的蛋彩画，画面中鲜亮的颜色、精细的曲线勾勒出的层次感给人留下深刻的印象。马丁尼将艺术的写实手法运用到自己的作品中，在《受胎告知》和《苦难历程》里以锡埃纳画派特有的细腻笔法和对比强烈色彩以及优美曲线暗示空间，来突出人物的形体。

２．十五世纪新艺术的壮大

（１）新艺术的兴起。新艺术诞生标志无疑是建筑艺术，其开创者是布鲁内莱斯奇。佛罗伦萨大教堂直到１４世纪中叶还未完工，如此大跨度的工程不免令人束手无策。而布鲁内莱斯奇则凭借他扎实的科技知识和对古典建筑的独到见解最终建成了大圆屋顶，充分展现了他极高的建筑天赋和智慧。他在砌筑的内外两层圆顶墙壁的基础上夹以２４道肋拱，并在内外两壁中间砌多层用铁钩木梁加固的横向拱扶壁，逐层垒砌，完全不用脚手架。在绘画方面，他首创透视法，影响深远。多纳泰罗是新雕刻的奠基人，他的每一件雕刻作品都是时代精神的写照，凝聚了透彻的古典精神与高超的写实技巧及强烈的个性表现力。《圣乔治像》是第一尊独立式雕像，他将古典平衡式发展成完美自由立姿；《大卫像》则是第一尊杰出的裸体雕像；《格太梅拉达骑马像》也是古典以来第一尊巨型的骑马英雄雕像。马萨乔是把透视法运用于壁画创作的第一人，在《神圣的三位一体》中作者笔下的圣父和圣子不再是锦衣华服、身材瘦长、姿态轻柔的“神体”，而是身体健壮、神态肃穆的真实人的形象。他在１４２７年创作的《纳税钱》则反映了真实的生活事件。

（２）佛罗伦萨画派和威尼斯画派。１５世纪后期，随着透视艺术和人体解剖写实科学技法的发展，在绘画领域出现了佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

＊收稿日期：２０１２－０３－０９

　　作者简介：张　园（１９９０－），女，山西长治市人，漳州师范学院历史与社会学系研究生，研究方向：历史课程与教学论。