江宏伟｜妙笔生花时，悦享生活美
一草一木感化了我，
有点与花草共命运的意思。
是巧合，是必然，
还是一种宿命。
我存有一种幸福感，
并怀着感恩的心情面对四季。
——江宏伟
自上世纪八十年代以来，中国当代艺术进入到飞速发展的时期，中国传统水墨及工笔画也同时焕发出新的生命力，而江宏伟即在彼时凭借作品深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现，在中国画界绽露头脚、博得赞誉，并成为当代中国工笔花鸟画的代表艺术家之一。
江宏伟：1957年11月生于江苏无锡，1977年毕业于南京艺术学院美术系，曾任南京艺术学院教授，现为中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中央美院兼职教授，中国画学会常务理事。作品曾参加第六、七、八届全国美展以及批评家提名展、全国艺术大展、首届北京国际双年展等，曾在日本、台湾、香港等地区多次举办个展，并在美国、澳大利亚、加拿大、韩国、新加坡等地美术馆、博物馆参展。
｜古典的再诠释
江宏伟是一位天赋很高的画家，他对自然的和艺术有着敏锐的感受力，从十几岁开始学画，接受严格的训练，有很扎实的功力，更重要的是江宏伟对艺术创作执着地专注投入，其中包括对前人成就的深入学习研究、借鉴和对大自然精诚投入的体察和描述。精益求精，从不潦草马虎，敷衍了事。
江宏伟以洗染技法为主要画法，其基本特点，是通过洗染把画面朦胧化，朦胧的“陈旧”感造成了时间感，也带来了意境和格调的变化。多年来，他坚持这种画法，且能保持一种特殊的韵味。
掌握洗染方法不难，洗染而能有雅格，才是难点。江宏伟的洗染，多出于一种心物相融的情调追求。譬如，他画芦花，常想到诗经中“蒹葭苍苍，白露为霜”的句子，感到绽放如雪的芦花，“好像追怀昔日盛时的样子，心中引起荒凉的感觉。”他画樱花，觉得那清俊脱俗的樱花在“嫩艳之透出一种略带哀怨的沉静”。
江宏伟说，他每件创作都要写生，但写生的追求在不断变化。“以前是记录形象，在锻炼手法、摸索熟悉程序，现在是在慢慢体会里面的味道，慢慢琢磨结构之间的相互关系，有很多时候是以自己的想像在对象身上寻找一种妥帖的和谐。”这就是说，不断写生，是不断深入自然的过程，也是不断以写生丰富创作的过程。
江宏伟也曾感到写生过程中的“单调”。但他同时能将“单调”转为平和，而“平静的心中，映着花开花落”，时时生出类似“林花谢了春红，太匆匆”般的感慨。
他经常坐在池塘边几个小时，对着那些无名的野花小草凝神发呆。清幽深幽是他追求达到的一个境界，早期作品多画荷塘苇塘，画面浓重深幽，时有水禽栖息觅食其间，动静相参令观者多发幽思。
1994年创作的《鸡冠花》构图色彩饱满、意境新颖，是件成功之作。是他每天经过的教学楼边从不经意的路边花，偶然一天注意到，便花了数小时去写生，加上散碎的小花，这平凡不起眼的花朵在画面上有了永恒的生命。
｜妙笔生花时，悦享生活美
工笔画在设色方面有其特定的程序，它在描述时，不是直接的，而是渐进的，是层层渲染累积而成的。一层墨色晕化过后，又叠上一层青色，墨色与青色在各自的浓淡关系中碰撞，形成一种交融。隐隐的墨韵透露在青色之中，似乎构成了某种意味；一笔橙黄色轻松地掠过蓝灰层面，前后色相交汇相渗，己蕴含了丰富的关系。
这些美妙而丰富的现象，或许仅仅是设色途中的一个个偶然，如果不用心体验是不会被重视的。江宏伟在作画时，常常将心中的那份惦念搁置一旁，只是体会水色经过画面时所起的反映。