比冷军更写实,英国《每日邮报》为他点赞,这简直是人肉相机!

马可·格拉西

我们的生活中,

存在一些艺术“欺诈师”,

他们总能骗过人们的眼睛。

不信?来看看下面的作品。

女性羞涩地躲开目光,

看着窗外。

眼神清澈深邃,

脸上的雀斑还显着些许俏皮。

再放大,画面依然清晰,

甚至可以看清脸上的细纹和毛孔。

这是哪位摄影师的作品?

事实上,这些不是照片,

而是人工手绘的超写实主义油画!

这些画作出自意大利年轻画家,

马可·格拉西(Marco Grassi)之手。

他笔下的人物,

给人的第一印象就是:

甚至比照片更逼真。

毛发、皮肤、细纹,甚至还有毛孔,

细节的处理简直是无可挑剔。

即使放大10倍、100倍,

细节都经得起推敲。

他对人物的刻画细微到变态的程度,
他对光影的掌控几乎完美,
整体的把控也让人拍案叫绝。
这些有着摄影品质的作品,
很难让人相信是画出来的。
马克从小他就喜欢拿着笔
在家里的墙上乱涂乱画,
母亲发现后就将他送到了艺术学校,
在那里他有更多的机会来展示他的本领。
就这样,
马克一画就是二十多年。
大学主修油画的他,
接触到各种不同的画派艺术。
一次偶然的机会,
他接触到了超写实绘画,
瞬间被这个事无巨细的绘画风格吸引了。
“很多人都认为超写实是种机械复制,
但在我看来,这是个用眼睛观察,
用心感受的过程。”
马克觉得,在这个快节奏的时代里,
能静下心来做一件事才显得更加珍贵。
他在每幅画中都倾注了大量的时间和精力。
除了对照片的细细参考,
他还数次拿着如衣服一般的材质,
放在阳光下观察阴影变化。
然后,一笔一笔将这种光影变化勾勒出来。
正是这种对完美孜孜不倦地追求,
每幅作品完成后,
都震撼了身边的每个人。
在得到认可后,
他开始不局限于超写实画法,
开始尝试在此基础上加入自己的一些想象。
并且将这种风格称为:
超现实的照相写实主义。
这些元素,可能是一只蝴蝶,一只蜥蜴,
也可能是玻璃材质的艺术品,
也会是年代久远的青花瓷的图案。
对身边事物的仔细观察
以及光线带来的美妙体验
成为他创作的灵感。
要想画好超现实绘画,
需要很扎实的基本功,
从轮廓到细节的描写,
以及质感的表现都是不可或缺的。
还要有足够的耐心,
和善于观察生活的细心。
马克的大部分作品,
要花费2-3个月的时间来完成。
在创作时他每画上一笔,
都会抬头看一下整个画面。
因为对于细节的刻画,
很容易让人只沉浸在某一个部位,
稍有一点误差,
就会影响到整个画面的协调感。
每张画形神兼具,
通过画面我们甚至可以感受到
人物内心丰富的情感世界。
对于马克来说,
画画能让他的内心平静。
很多人都质疑:
在摄影技术越来越普及的今天,
为何超写实绘画能得到那么多人的追捧?
网络上的回答是:
人们欣赏超写实画作,不是因为像,
而是因为这是人画的。
世间唯一能证明的因果:
你付出多少努力,
就会有多少收获。
面对质疑最好的回击:
我能做到,而且做得更好!

图片与文章均来源网络,仅用于学习交流

如有侵权,请后台联系删除!

(0)

相关推荐