姜昆的相声水平如何，说学逗唱并非一门不精，反倒有过人之处

网络上诸如姜昆不会说相声的言论不少，负面的评论也不少。对于这些言论，姜昆倒是从没有回应过，许多人将其理解为“不敢回应，毕竟说的都是事实”，不敢回应是对的，但理由不对。

曾经提出一个反三俗的论断就被有心之人拿去作为被打压的证据，还聚集了一批忠实观众的支持。回应这些言论，难免被找到破绽，到时候再蹦出一批标榜着三俗的艺人，谁受得了？

利益至上的时代，丝毫不顾忌社会效益，即使自己成了三俗的代表人物，有韭菜支持不就达到目的了。

话又说回来了，姜昆的相声水平一直是被指摘的对象，相声水平究竟如何？在之前的采访中，姜昆曾经解释过自己的传统相声功底不行，将其归咎到师父的教育和时代的原因之中。

我们可以说这种观点不完整，但不能否认观点是正确的。60年代之后，曲艺界的传统段子很少有演出的机会，更别说教学的机会，而这种状态一直持续到80年代中期。

而诸如姜昆、冯巩这一批演员的学艺演出过程大都经历了这一时期，也就导致了传统相声功底不深，大都是歌颂型相声的现状。

先从相声作品的立意和价值上来看，姜昆的作品无疑是当时的翘楚，唯一能与之媲美的只有牛群冯巩。

这一层面比较的就是代表相声生命力的地方：相声的魅力和生命力就在于针砭时弊。姜昆的作品《电梯奇遇》、《捕风捉影》等都是堪称表征的讽刺性作品，《特大新闻》可是曾被央视封禁的作品，足见讽刺的深度和广度。

牛群冯巩的《小偷公司》、《领导冒号》这样的作品也是极尽讽刺之能事。因此，许多人将歌颂型相声单纯的理解为歌颂，这种说法并不准确。

如今的相声，完全被娱乐化所取代，而娱乐性又助长了某群体的嚣张气焰，早已少了时代性这一条线。不能说时代性如何，但一段作品有历久弥新的感染力，能被观众记住就代表了作品的成功。

歌坛有口水歌，相声界也有口水相声。如今的春晚相声都是唱歌跳舞耍杂技买丑，和相声的宗旨背道而驰，追求的时代价值更是荡然无存，因此相声的繁荣是暂时的，持续的时间不会太长。

不要抢着罗列说了多少段子，演了多少作品，比较一下作品的立意，比较一下有多少能被观众记住。

相声界的说学逗唱有多大的价值？作者倒是更愿意将其认为是限制外人进入的桎梏。相声就是为了观众娱乐而产生的，听完有所启发就行，为了娱乐而娱乐那是胡说八道。

因此，最重要的一条就是逗，而说、学、唱都是实现的途径，目的都是为了逗乐。一个合格的演员，能用语言的魅力让观众高兴，目的就达到了，其余的东西都是附加，可有可无。

要不怎么说是桎梏呢，标榜出四项基本功，再分成十多类，让观众见了就害怕，也就达到了外人进不来的目的。

姜昆的逗水平如何？用事实说话，火了几十年了，完全是靠师父和溜须拍马走上去的，没点真本事谁也不相信。逗合格了，一个演员就合格了七成。

说：这几年也许是年龄偏大的缘故，姜昆的嘴里时长含栗子，说错一两个字、走音一两个字倒正常起来，这倒是不符合背词的定位。

学：这一类大致可分为四类，倒口（学说话）、学表演、学吆喝、学唱。姜昆学吆喝的段子，没听过，但倒口、表演、唱都看过。

唱：这就要看是狭义的唱还是广义的唱了。狭义的唱指的是太平歌词、数来宝两类：太平歌词没见展示，数来宝表演过；若是广义的唱，前面已经做了一些介绍，不少。

综合上述的观点说，姜昆在相声水平一无是处变不准确，反倒在时代价值和作品的意义上，有过人的地方。虽然饱受争议，但这些不可否认。

在另一层面上，如何看待反三俗这件事情？，像我们要知道反三俗这是正确的事情，不过是有人拿来当作噱头谋求自身利益罢了。

无论谁担任曲协的领导者，都不会允许三俗的存在，仅此而已。