16幅画看伦勃朗的大师实力
伦 勃 朗
（1606年－1669年）
欧洲17世纪最伟大的画家之一
也被世人称为荷兰历史上最伟大的画家
伦 勃 朗 最 出 名 的 16 幅 画
【 1 】
《 戴金盔的男子 》
（布上油画 纵67.5×横50.7厘米 柏林国立博物馆藏）
《戴金盔的男子》这件肖像画曾经被认为是伦勃朗的传世名作，红极一时。作品中的模特是伦勃朗的哥哥，金盔是伦勃朗描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，伦勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。后来，虽然一群研究者对这幅画进行了艰苦的调查分析。他们最后的结论是这幅画和伦勃朗毫无关系，致使人们开始淡忘它的存在。但它依然被美术馆所陈列，因为它确实一件优秀的作品。
【 2 】
《 萨斯基亚扮作的花神 》
（布上油画 纵123.5×横97.5厘米 伦敦国家美术馆藏）
《扮作花神的萨斯基亚》中的主人公是伦勃朗深爱的妻子萨斯基亚。画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，他把爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。
【 3 】
《 浴 女 》
（板上油画 纵61.8×横47厘米 伦敦国家美术馆藏）
这是伦勃朗晚期的作品，艺术显示出炉火纯青的境界。画中正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜之情。伦勃朗把浴女描绘得健美丰满，并将暗部的平涂法与亮丽的厚涂法巧妙结合，使这幅画达到完美的境界。
【 4 】
《 夜 巡 》
伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。此画原名为《佛·巴·科克火枪手连的出发》，描写的是 白天进军的情景，但是因为长期遭受烟熏火燎而使画面变得发黑，后被人误认为描绘的是夜景而称为《夜巡》。画面选择了大尉命令部队出发的一个瞬间场面，火枪手们接到命令后仓促地涌出兵 营，有人准备武器有人则击 鼓扬旗。画家在创作此画时没有采用传统的盛装肖像的形式，而是以大尉和中尉为中心，使人物处于 不同的层次上，用明暗光线的对比来使阃而具有深 邃感。此画并没有让订作人满意，他们为为伦勃朗对他们不够尊重，画面灰暗没有突出人物的崇高感。伦勃朗在身心受到重大打击的情况下，仍然保存了这幅艺术珍品。
【 5 】
《 伦勃朗自画像 》
（1660年 画布油画 114*94厘米 伦敦肯伍德公馆藏）
伦勃朗左手握著调色板与画笔，右手插在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠著头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考著什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系著他。在这一幅自画像上，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受著日益加剧的生活重压的外在反映。
【 6 】
《 门边的亨德丽吉娜 》
伦勃朗在51岁时破产，居住在阿姆斯特丹贫民区的一所破房子里，爱妻的离世更使他失魂落魄。亨德丽吉开始是他的女仆，后耒成为他的妻子。伦勃朗以满怀的深情画下了这幅《门边的亨德丽吉》，以回报生命中的这份珍爱。
【 7 】
《 托普教授的解剖课 》
（海牙毛里茨海斯美术馆 169.5×216.5厘米）
《尼可雷斯·托普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。大概伦勃朗也没有想到，这幅作品不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。然而，难得的是，画家并没有为了维持这令人羡慕的“贵族”生活而墨守成规，而是不断地实验、探索，不断地突破自己。
【 8 】
《 犹 太 新 娘 》
（画布油画 121.5*166.5厘米 阿姆斯特丹国立博物馆藏）
《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。他的手平放在她的胸口，传达出象征的、又是切切实实温柔。她的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。光线似乎不是从外部投射过来，而是直接来自人物身体的内部。他的厚涂法极大地增加了颜色的表现力。
【 9 】
《 浪 子 回 头 》
《浪子回家》画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。作品以一个大家门户的前厅为背景，画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，生命的源流在那儿奔涌着。衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前，说道：“我得罪了天也得罪了你，从今以后，我不配称作你的儿子。”源远流长的微波细水汇入生命的活体，一脉相承的最初时日又回到身边。
【 10 】
《 耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭 》
据说伦勃朗以自己的父亲作为模特创作了几幅老人像，这是其中一幅。这幅画的题材来自《圣经·耶利米书》。先知耶利米预言了耶路撒冷的毁灭。画中，从神殿中抢救出来的黄金圣杯和圣经堆放在他的身边，他陷入了痛苦的对于毁灭了的城市的思念。注意在这幅画中无与伦比的光和影的描绘。
【 11 】
《 基督耶稣在以马忤斯的晚餐 》
在伦勃朗的一些作品中那神性的光辉是源自于室内的。他早期的作品《以马忤斯的晚餐》(藏于巴黎杰奎马特-安德鲁博物馆)中，深色调将耶稣与他万分吃惊的门徒们分隔开来，门徒们被主耶稣身后强烈的光芒照耀着。在极其昏暗模糊的一切背景中，中心人物的亮面，唯有那一块是突出的，温暖的金色调子，更集中；大笔触层层颜料的堆积，更有质感。伦勃朗的这张油画诠释这样一个神圣的场景。它描绘的场景，并不热闹，而是凝重沉思的，极富哲理，和复活的意义极度吻合。
【 12 】
《 从十字架上降下基督耶稣 》
伦勃朗的《脱离苦难》是一幅《圣经》中基督耶稣被钉十字架的宗教画。名为《脱离苦难》，实则就是《从十字架上降下基督耶稣》的意思。伦勃朗的这幅《脱离苦难》就艺术上来讲：其光的运用比较独到，完全是超出了自然写实的用光，而仅仅是从艺术性思想性上加以考虑的，让他们亮出来的地方，一定是这幅画的主题所要揭示的地方。
《脱离苦难》构图：用的就是传统的三角形构图法，看上去整个画面比较坚实稳固，气氛比较和谐协调，符合宗教上的庄严肃穆、高尚、平安、稳定的原则。
【 13 】
《 苏 珊 娜 和 长 老 》
苏珊娜与长老，典出《圣经》在圣经故事中，窥淫是对妇女施暴的前奏。苏珊娜是一个美貌女子。她品性贞洁，虔信律法。两位士师长老，痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时。两个士师长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。众人进园，二士师长老反诬她与人幽会。次日在公审中，苏珊娜被叛死刑。年轻的先知但以理得到神启，为之鸣冤，挽救了苏珊娜的生命，说谎的士师长老被处死。故事本身有强烈戏剧性。这个故事有道德寓意，美德获胜，先知圣明。
【 14 】
《 刺 瞎 参 孙 》
《刺瞎参孙》又名《参孙被弄瞎眼睛》，典出《圣经旧约》：参孙是以色列第七十五代的士师。参孙长大后受耶和华的爱护，成为力大无比的勇士。把火炬绑在狐尾上烧毁敌人的庄稼等，使侵略者非利士人感到束手无策，十分恼火。后得知参孙已娶非利士妓女大利拉为妻，便向大利拉贿赂了一千一百舍客勒，参孙在妓女大利拉百般引诱下，终于向她吐露自己力量的源泉是在他的头发上。大利拉晚上灌醉了参孙，剃掉了他的头发，终被非利士人拿获。非利士人向他横施酷刑，最后又挖去了参孙的双眼。但忽略了的头发过一段时间仍会长出来的。参孙在地窖里关了一段时期后，头发又长出许多。终于在非利士人审询他时，他抱住两根大柱子，摇动房屋，使三千多非利士人与他同归与尽。这里描绘的是参孙在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕。
在巴洛克绘画中，最激动人心的为伦勃朗《参孙被弄瞎眼睛》，画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，画面只用洞外射进的一束光，照亮这幕虐待事件，强烈的明暗对比，加强了戏剧性气氛：参孙被按倒在地，右边一个兵丁拽住他手腕上的铁铐，左边一个兵丁用刀向他威胁，中间第三个兵丁正伏在参孙的胸前持刀刺向他的眼睛。站在帷幕边的大利拉现出恐惧的样子，似乎想往外逃去。
光线从左边射入，照清了参孙的全身与凶手们的轮廓。光明与黑暗是如此鲜明，这一切被画家的色彩强化了。整个画面充满著激越与恐惧的紧张性。
【 15 】
《亚里士多德和荷马石膏半身像》
此画又名《亚里士多德对着荷马的半身像在思考》，哲人亚里士多德的右手轻轻按在古希腊盲诗人荷马的胸像上，荷马那失明的眼眶中放射出穿透黑暗的目光。一缕暖光照在荷马的头上也反射在亚里士多德的脸上，而哲人的眼神，与其说在凝视，不如说在神思。无论是画家或是看画的，都会令身心沉入深深的思索中。伦勃朗的画面，往往是这洋吝啬：大块的黑色吞没了主体，只留下最神来的一笔：脸部，眼睛甚至是手，反复涂膜抹。
【 16 】
《 扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚 》
这幅画是伦勃朗和妻子萨斯基亚（富商的孤女）在一起快乐的场景，伦勃朗极为罕见的微笑赞颂生命，因为这时的他可说是人财两得的，靠着妻子家里的关系，伦勃朗得以扩充客源到上流社会，使他名利双收。萨斯基亚是个很有韵致的女人，她只是他的模特，永远不是他生活的一部分。于是我们看到了带著淡淡哀伤的温婉女人的形象。