哪件作品会是你的避风港？MoMA#艺术说#第二弹，千金难换“我喜欢”
MoMA招牌导览项目#艺术说#（Art Speaks）线上版第二弹来啦！这一期的内容真的非常精彩，比起那些熠熠生辉的大师名字，一个人对一件作品发自内心的感受似乎更能让人动容……
莫奈的《睡莲》会让人开心到唱歌。
草间弥生的点和线划破了黑暗时光。
琼·米切尔的《瓢虫》会不会也成为你的避风港……
01 这个空间里容不下消极的想法
如果有可能，MoMA安保部主管切特·金（Chet Gold）大概会抓住每一次机会用力表白：
我的最爱就是莫奈的《睡莲》！
所以，这件作品的“艺术说”当然非他莫属。他穿着由@artfullyawear设计的睡莲同款衣，唱着日出之歌，想要把他对这件作品的喜爱之情统统分享给你：
消极的想法在这个空间里行不通，这些图像实在太美丽了，容不下任何不乐观的事情。”
这件巨大的作品是莫奈在生命最后的几十年里开始创作的，描绘了他在法国西北部小镇吉维尼花园里丰盛的睡莲池塘。他设想着，这应该是大型的圆周绘画装置，将观众包裹在广阔的水面、植物和天空中。
克劳德·莫奈，《睡莲》，1914-26；MoMA 5楼展厅
它是睡莲，但它也折射出天空、树木、云、花……它反映了自然全景之美。我很高兴，莫奈为这个世界留下了这份礼物，我又正好在这里工作，遇见了它。”
《睡莲》局部
在这幅三联画的中心，睡莲盛开在明亮蓝绿色的池塘，薰衣草色的云倒映在湖面；深色的粗线条渗入左侧面板，而在右侧，天空和水被大片的红绿植被轻轻吞噬。
这种纯天然的沉浸式效果，可能更能走进你的内心。
《睡莲》局部
在切特·金看来，艺术作品背后的信息并不是最重要的，重要的是“去感受的心以及那一刻的灵魂接触”，每当他来到《睡莲》这个展厅时，总是不由地放慢脚步，好像是画中的水波在一点一点荡漾开来，推着他经过。“就好像那些睡莲在拥抱我。”
他笑着说，作为一名安保工作人员，这幅作品却成了他的“安保”，永远在背后安抚着他的情绪。
让我平静，让我有直观的感受去了解我在哪里，了解艺术真正的价值。”
02 草间弥生的艺术语言从何而来？
“波点奶奶”草间弥生应该是大家最为熟悉的在世艺术家之一。但是你知道她的波点语言是从何而来的吗？MoMA绘画与版画部的联合策展人萨曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）向我们介绍了草间弥生的两幅早期作品。
草间弥生出生于1929年的日本，十岁时出现了幻听，从那时起她的画中就出现了小圆点。萨曼莎说：
草间弥生的波点象征着她和我们每个个体，都是在宇宙中数以亿计的点中的一个。”
这两幅作品是她二十几岁时的创作，密集、重复、集合、延伸……这些重要的特色已经显现。那时候，虽然二战已经结束，但美国仍没有对日本撤军，正是在那段黑暗时期，草间弥生奋力探索着自己的艺术语言。
草间弥生，《无线网》，1951
在这幅《无线网》中，你可以看到她是如何创造这些长长的垂直线，与较短的水平线交错在一起，并在页面上下延伸……有一种浩瀚，也有一种微观的特质。我总觉得这幅画看起来像是细胞，或是类似植物的微观形态。”
草间弥生，《集聚》，1952
在这幅画中，她在探索另一种视觉策略，正如标题所暗示的那样，将这些圆点集聚在纸上，而这些圆点将成为草间的标志，她以后会将它们画在自己和其他表演者的身上，并纳入那些无限镜像的装置中。”
在草间弥生决意来到美国之前，她一直和当时在纽约的女艺术家乔治亚· 欧姬芙（Georgia O'Keeffe）保持通信，欧姬芙鼓励她说：来吧，将你的画夹在胳膊下，给任何一个可能对它们感兴趣的人去看。
来吧。就算是在黑暗时期，我们依然可以创造。
03 心里的避风港
如果你常去某个美术馆，那一定会有心中视为“避风港”的那件作品，对于切特·金来说，是莫奈的《睡莲》，而对于MoMA的大堂经理克里斯汀·布朗（Christine Brown）来说，就是琼·米切尔的《瓢虫》。
她在读大学时第一次看到琼·米切尔的作品，之后在经历种种成长的过程里，她会不断回到这张凳子前，长时间地看着这张画，再次找到自己。
我能呼吸到这幅画的每一个笔触，就像从这个世界消失了一样，但有这幅画托起了我。这让我感觉好多了。”
20世纪五六十年代，在被男性主导的美国抽象表现主义的领域里，琼·米切尔 (Joan Mitchell)是少有的被同行承认的女艺术家。
琼·米切尔，《瓢虫》，1957
这幅作品是米切尔风格成熟时期的创作。金黄色、淡紫色、深浆果色和棕色的浓厚笔触互相交叠，似乎要从画布上跃出，而那些向下坠的颜料似乎是在逃逸途中被定格，构成了画面上平面与浮雕的融合。
克里斯汀说：“也许你会觉得她画的很快，是一时激情所致，但其实她经过了严格的设计。” 在创作《瓢虫》的那一年，米切尔在谈到她的创作过程时说：“我作品中的自由度在很大程度上是受控的。” 她一丝不苟地涂抹每一种颜色，注意它们之间的关系和每一次笔触的重量。
《瓢虫》局部
米切尔画《瓢虫》，正如她画其他作品一样，目的不是描绘自然，而是画出感觉，画出这些风景与所见之物“留下的东西”。
创作者的感觉推动观众的感觉，克里斯汀就是被推动的那一个。她坐在作品面前，感觉这件作品在向她诉说故事，
那里有一种激情，也有一种混乱与控制之间的平衡。我坐在这幅画面前，并不是在看我看到的，而是在看我感受到的。”
克里斯汀也想邀请你，一起加入她，加入米切尔，“在生活中找到和自己相处的一点时间，深呼吸，记住你并不孤单。”
彩蛋篇
MoMA#艺术说#上线后受到了很多人的喜欢，也引发了许多讨论。有的感动，有的欣喜，也有的表达了不同意见……
“画很壮丽。
连体裤很有创意。
保安主管也很欢乐！”
“我喜欢这个系列，看到不同的人连接不同的艺术作品。有时候我会以完全新的角度去看待一件作品，但是关于《睡莲》，我很高兴能听到别人也在分享和我一样的感受！”
“很值得看的草间弥生的文献。她作为艺术家过着多么充实的生活！”
“这是艺术？真的吗？黑点并不是艺术，很抱歉我这样说，我们每个人都有很独特的风格，但是别告诉我这是艺术。那些也能创造出精彩事物但没有被注意到的人只是因为他们没有一个有趣的故事或是官方的认证。抱歉，但这就是我的想法。”
“我开始画画便是因为安抚我失去爷爷的焦虑和悲伤。我没有拿起酒瓶，我选择了画笔。”
“我希望MoMA能继续制作这些视频，这能帮助我去了解我之前不知道的艺术家，还帮助我了解我从没想过的角度。谢谢。”
你有什么想法呢？
也欢迎分享给我们！