宋代以后，我国佛画出现了另一种风格流派：不拘绳墨、形态诡谲！

佛教传入中国后，佛教绘画艺术也随之发展起来。

从汉末到隋唐，涌现了一大批擅长画佛画的画家。

北宋·李公麟《维摩演教图》局部

其中有四位大师，不仅各自绘出了杰作，而且为百工所范，被后世称为“四家样”，他们是：

北齐曹仲达所创的“曹家样”；南梁张僧繇所创的“张家样”；盛唐吴道子所创的“吴家样”；中晚唐周昉所创的“周家样”。

“四家样”对后世佛教艺术的影响非常深广，在中国美术史上也占有重要地位。

在宋代以前，佛教绘画中表现佛菩萨一般都比较“正常”，即妙相庄严，从形容仪范中体现出佛菩萨的清净与慈悲。

即便是开创“周家样”的中晚唐著名画家周昉，其创造出了“水月观音”这一美妙的形象，使菩萨更富有人情味；但仍不失庄严妙好。

水月观音

然而，自宋代以后，随着文人画的兴盛，佛教绘画也分成了两大风格流派——

其一继承“四家样”的规范，虽有创新发挥，但亦不失尺度，对佛菩萨的表现大体来说是比较“正常”的。

例如北宋李公麟、明代丁云鹏、清代禹之鼎等画家的佛画。

其一则不拘绳墨，对佛菩萨的表现由严谨精细的肖像创作，变为自由烂漫的水墨写意，以简率放逸的笔墨，创造了佛画的新风貌。

这一派画家所画的佛菩萨，往往形态诡谲，与世人印象中的佛菩萨不太一样，甚至如果不提前告诉你这是佛像，你可能会认不出来！

比如南宋梁楷、明代陈洪绶、清代金农等画家的佛画。

下面我们来看几个例子：

南宋·梁楷《六祖伐竹图》

上图是南宋宫廷大画师梁楷（特立独行，不拘礼法，后离职而去）的《六祖伐竹图》，描绘了禅宗六祖惠能大师日常生活中一个砍竹的情景。

惠能大师开创的南宗，强调在行住坐卧、担水砍柴等日常生活中，也能自然顿悟妙道。挥刀砍竹也是一种修行，这自自然然的生活状态，正符合大师所倡导的南宗教义。

画中以粗简的笔墨，勾勒出一位身穿粗布短衣的老者，如果不作说明，很多人恐怕看不出这是一幅佛画。

明·陈洪绶《准提佛母法像》

上图是明末著名画家陈洪绶的《准提佛母法像》。

陈洪绶的人物画，时人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”。

简要来说，其佛画有两个特点：一是人物造型世俗化，无神性；二是人物造型夸张，形象多元化，追求高古奇骇的艺术效果。

这幅《准提佛母法像》中的佛母，镶嵌鼻环，毛发浓密，口含两缕青丝，形象奇特。很好地体现了陈氏佛画的特点。

清·金农《人物山水图册》第一开

上图是“扬州八怪”之首金农的《人物山水图册》十二开中的第一开，描绘了释迦牟尼佛修苦行时的情景。

画中，佛坐于三棵参差的大树下，表现为一枯瘦老者，长眉下垂，体型消瘦，肋骨清晰可数，右腿盘屈，左腿支起，双手放在左膝上。

此画以白描为主，画家强调线条的表现力，试图通过略带扭曲的形体、随意简率的用笔，来烘托、渲染出佛苦修时的内在精神状态。

对于这些个性化的佛画，你怎么看？

你认为佛画在表现佛菩萨时，是应该中规中矩呢，还是可以允许艺术家天马行空，自由发挥？

欢迎留言发表高见！

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