文征明88岁行书《滕王阁序》,美呆了!

写书法练书法,不要张嘴就艺术啊艺术的,这样反而显得比较low。艺术是不确定的,或者只是个人的暗示体验而已!书法就是用毛笔有技术的书写汉字,功夫到了,自然呈现了书法之美,功夫深了,便圆融了技术,书法之美,就不止停留在笔法美笔画美,感应了情致,有了情动之美。

书者,乐也!这是技术到位了的自然内心舒适,笔画在掌控下源源输出,左右逢源,欲擒故纵,即收还往,逾矩或不逾矩,随由即兴,此乐其微,在乎一心,此乐其大,神游物外。

艺术通常也不是多么了不起的。平常的事,大家都来玩一玩,就划个地盘成“某某文化”了,若于此中专注,又悟高学深,玩出了高度,一博众人惊叹,便行艺术之名。艺术是新式的名词,张芝写绝了无数草书,张旭兴来一挥狂草万千,哥俩都不知道他们原来搞的是书法艺术呢!

书法,好吧再加个“艺术”后缀这是高端了吧,对,书法的高端部分用了“艺术”之名来统筹。这个高端,是书法技术再往上走而到达的层面,是审美意志的取向标榜,有泛化多元的感念,是唤醒理解的代入呼应,没有实在指定的依归。书法艺术众口说辞莫衷一是,缘由在此!“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”,书法艺术有着非常丰富多元的欣赏意域!

书法的多元表现力,是笔法在作用,笔法是书法的支撑,是书法的通行证。王羲之、赵孟頫、文征明吸粉无数,就是因为他们是有技术的!

搜了一下,王羲之享58年,赵孟頫享68年,文征明享89年。年龄对于书法家是一个重要因素,在书法的跑道上,技术是继续跑下去的保障,年龄是耐力,理解水平是速度。如果王羲之能活到80,想想,多美!

书法的关键是对笔法的理解能力和操控能力,就是悟性加运笔技能,这决定了你的书法能走多远。不要相信有什么书法神童,书法是要沉淀的,它的突破在于对书写技术的理解和把握运用,若得此中妙,就是成年以后才开始学书法,也是完全没问题,如对笔法无知,学得再早再久又能怎么样?只是仿佛其形,更怕南辕北辙。

笔法就是书法的核心,但笔法存在技术风格的不同,表现出来的效果就各有千秋了,羽毛球运动里的两大顶尖高手林丹和李宗伟,球风尽然不同,但各自行云流水的酣畅表演同样带给观众赏心悦目的运动之美!就是一个道理。

为什么举例羽毛球?手持毛笔施力书写,实际就是一种运动技术,这个概念,可留心加以理解,观念会改变你思考和行动的方向,对于笔法的理解和学习会带来意想不到的效果!再回说一句,笔法可以看作是一项轻质运动,书法的运笔书写和羽毛球的持拍挥击是最能相通的两种运动!可能难以理解吧,但本文不说这个。

笔法是一种运动技能,那么笔法就不再是虚无缥缈的东西,它是明晰的有规律的,是技能就可以辨清探索的方向,是技能就可以理顺学习方法!所以说,学书法练书法,不要想着自己搞的是艺术,想多了,功到自然成,先努力操作熟练这项技能吧。

用笔技术得心应手后,笔画在理性的控制下安排得丝丝入扣。书法永远都有上升空间,是真高手,就不会愿意停下追踪探索的脚步,追踪,追踪,追踪!追踪王羲之,尾随钟繇,窥探张芝,还有谁?巨星,巨星,巨星!

天皇巨星的光辉照耀出一片漫无边际的艺术意域,能进来的后来者已是凤毛麟角,在这里理性接种了感性,感性交织了理性。那么光辉照耀射程之外呢?理性和感性都没有底了吗?我去,醒醒,起床,上班要迟到了!

如前文有说,书法是需要沉淀的,沉淀是积聚能量,沉淀能培养敏锐的洞察力,使品鉴能力提高,也可能带来审美偏好的改变。为什么很多人认为兰亭序不怎么样?为什么他们更赞美赵孟頫更喜欢文征明?

世上有天才吗?说王羲之的笔法技术是天才的发挥,很多书法人可能没有这样的认为,因为高度决定了眼界,不是有见解的去否认,而是还看不到,没能看到王字的奥秘,看不见那么感受必然是苍白的,否定或肯定就都不是由衷的。

周星驰的喜剧就是那么厉害,设想一下,换别的演员去演?想想尴尬症都犯了!所以就是会有天才的人物,在其领域做出别人不能到达的高度,还超出云端高出一大大截!

在书法的空间,王羲之的冯承素本兰亭序是神级的存在。我刚才查了一下,行高24厘米,每行大约写12个字,就是每个字都不到2厘米高,在如此小的方寸内,王羲之的运笔极尽变化,瞬间的起停不减用笔的丰富内涵,是需要极精微操作的,“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒”,“终爽绝伦之妙”!

用笔的丰富性,兰亭集序是一个巅峰,绕还迎送,掠纵顿跃,摇曳生姿,情韵新丽,之后的书家,不复有此天禀,笔法呈现减淡趋势。笔法减淡下去一个台阶的代表是赵孟頫,再减淡下去一个台阶的代表是文征明,再减淡下去,减,减,减,减到了当代,连笔法都几乎丢了(真的很多顶着书法家名头的连笔法都弄不来)。运笔技巧的多样丰富性降低了,你可以说是风格的不同,但实际上是技术退化了。当然 这是概括而言,总有高手独标冠领的。

没意识或没能力去探究技术上的纵深度,带来技术动作的简单化,看似好像只是功力的差距,其实这里面有维度的差别,以行书的笔法而言,王羲之是4D ,赵孟頫是2.5D,文征明是2.2D。学书法,技术的进步不一定是线性的,也可以是一个层面一个层面的跃进,这种是以技术突破展现的进步方式。不就写个书法吗?至于有那么夸张吗?有些东西就是一张纸的距离,没有捅破,就是不知道对面的道道,这个捅破就是突破,很简单的动作,不捅破,就是不知道。书法有秘笈吗?为什么王羲之能出4D?

书法最充实的部分是笔法,书法首先就是写字,书法要上升到艺术层面,这种提升必须由笔法提供支撑,笔法缺失了,支撑就不存在了,所谓的书法艺术就只能是空中楼阁。艺术是技术的升华,是突破技术天花板的自然结果,不需要故弄玄虚。

赵孟頫和王羲之的差别不是体现在功力上,是在运笔的维度上,王羲之的运笔是全方位立体的,而赵孟頫的运笔就扁平了不少,这是技术上不对称,这个解决不了,给再多的时间,差距依然存在!立体的运笔如何理解,这是技术问题,还是那句,笔法是一种运动式的操作,笔毫着纸面书写笔画,在纸面的上方,有手挥腕运笔飞舞的广阔空间......

滕王阁序是文征明的代表作,此时的他已经是八十八岁高龄,而无一丝老态,雅俗共赏,广受喜爱。用笔凌厉挺健,简约明了,精俭洁净,节奏平稳,如此标致灵秀,引众顾盼称誉拜服当然就不在话下了。

然而变化少了些,蕴藉薄了些,老辣老道都能感受到了,就是有种程式化的套路感。

什么是简单,什么是复杂,你要怎样的取舍,书法有太多的能量可以释放,面对滚滚洪流,你看到的抓到的,是你想要的吗,你准备了吗,你知道吗,你看到吗,你寂寞吗,你怕寂寞吗,你欢吗,你伤吗,面对滚滚洪流,你在哪里,有清流吗,取法乎上,法在哪里,哪里是清的源流......

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