摄影构图丨巧用对比，差异制造冲击力
对比，在我们生活中也无处不在，如红花与绿叶，高楼和茅草屋，天鹅与青蛙…不可否认的是，对比反差强烈的作品，更加容易给人留下印象。
而在摄影创作中，为画面制造出对比是摄影者常用的表现手法之一，如果能善于发现事物特质，营造、利用对比，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。
那么，今天我们就一起来讨论一下“对比构图”!！
在摄影构图中，经常利用大小对比来突出主体，这种利用视觉反差形成的对比差异，最能吸引人的注意力，给人留下深刻印象。
例如，采用两棵大小、高低不一样的树作为画面主体，形成对比差异。
目的通常有两种：
以小衬大，突出高耸、气势磅礴；
以大衬小，突出精致、婉约。
例如，拍摄水景时，加入小船，突显水面宏大的气势，小的越小，大的就越显得大。
再如，在拍摄风光时，要很好地表现出风光宏大的场景，最简单的方法便是在构图时增加一个适合表现主题又容易识别的物体，如游船、飞鸟，甚至是人（寻人入景），作为参照物。
例如，左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。
除此之外，利用大小对比法不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力， 而且可以打破画面的死板平衡，使拍摄主体变得引人注目。
例如，近距离拍摄，使画面前方的向日葵看起来比后面的向日葵大得多，通过悬殊的尺寸比例来突出重点。
这种构图方式常通过广角镜头实现，广角镜头容易产生前大后小的透视效果，可突出主、陪体之间的形态差异和距离感。若采用非广角镜头拍摄，可以选择外形相差大的主、陪体，来呈现大小对比的关系。
TIPS：景物在画面中的比例过小，会影响观众辨识度，认不出这是什么，从而丧失对标尺物的尺寸直观认识感；更严重的问题是，过小的标尺景物可能根本无法引起观众注意，观众会表示 “没看到”。
摄影是光的艺术，同一个景物，在不同的光线条件下，呈现的是不一样的状态，这是光影赋予画面的灵魂。
选择一个比主体树更暗的背景，就可以将亮调的主体从画面中分离出来，显得更加的突出。
利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗反差，可以更好的突出主体在画面中的地位。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。
例如，光线将蝉打亮，而树干和其他景物则处于弱光环境中，形成光影效果，使作品有独特的魅力。
当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。
剪影由于前景和背景之间的大光比，导致在前景中的主体我们看不到任何的细节，只能够看到一个黑暗的轮廓。
虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。
例如，虚化背景，以达到虚实对比，突出叶子主体。
运用虚实对比主要突出画面的主体，并渲染出画面气氛，增强了画面艺术感染力。
画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。
通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、使用长焦段、靠近拍摄三种方式来实现。
例如，利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。
而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。
例如，利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。
所谓动静对比就是指画面中同时存在静止与运动的物体，通过两者不同状态的对比以表现画面的动感。
例如，蜻蜓与荷花，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。
在动静对比的手法中，我们既可以让主体虚化，也可以让环境或背景虚化。在使用动静对比这种手法进行拍摄时，静止的景物一定要处于绝对静止的，不能出现模糊或虚化的效果。
这是因为使用动静对比的手法的目的就是通过动与静的对比效果突出画面动感，烘托画面氛围。
例如，表现一个赛车在风驰电掣行驶时，拍摄时有意把巍然不动的树木、电杆、房屋等静止的景物摄入画面，以突显动态车队的飞速行驶。
TIPS：应用动静对比时，要好好考虑画面中的静物比例。静物比例太小，动静对比的感觉出不来；静物比例太大，运动主体本身的存在感就相应降低了，可能会出现喧宾夺主的现象。
色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。
两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，如前面所说的红花与绿叶，便是对比色的典型代表。
例如，湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。
对比构图的最大含义就是在画面中寻找差异，画面差异越大视觉效果越强烈，而远近对比就是差异比较大的一种构图方式。
如放在桌面远处与近处的碗都一样大，由于人眼的透视效果，使观者所看到的距离相机较近的影像较大，反之，距离较远的影像较小且虚，通过远近对比能够给画面带来较深远的空间距离感，使主体在画面中的形象显得更加的鲜明、突出。
例如，采用低角度拍摄，出现这种远近对比，使得画面具有一种形式美，配合具有深远感的天空，画面让人回味无穷。
我们在现实生活中看到的景物，由于距离远近不同，方位也不同，在视觉中引起不同的反应，这种现象被称为“透视现象”。
在镜头内，这种远处线条集中于一点的现象也会有所表现，不同的透视感也会带来不同的效果。
不同的形状也能够形成对比，试想在一堆苹果中有一个魔方，很显然魔方会显得特别突出，这正是由于两者的形状差异形成了有效的对比。
生活中有很多很多的形状，地球是圆的，房子是长方形的，桥梁有拱形的，三角形的；窗户、马路、树木、汽车都有自己的形状，我们需要去发现这些形状，找到有趣的形状，去构成我们的画面。
总之，这种形状的对比,只要引起了观者的好奇心，那就成功了。
质感，是指画面的细节、层次。比如钢铁的冰冷坚硬，丝绸的柔软温暖，牛仔的硬朗，纱巾的丝滑等，都是质感的表现。
粗糙的质感能够与光滑的质感形成对比，柔软的质感与坚硬的质感形成对比。类似这样的质感对比很容易吸引观者的注意力，并在画面中形成视觉兴趣点。
例如，树叶光滑的质感与石壁粗糙的质感形成对比，并在画面中形成视觉兴趣点，吸引观者的注意力。
除了物体之间的大小、颜色、动静等在视觉上能够形成对比关系外，画面的内容与表现的情绪等方面也可以形成对比，例如，战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
例如，人与自然在内容上形成的对比，充满了喜剧般的张力的同时，又引发观者深思。
天然的与人造的、破碎的与完整的、灵活的与死板的、简单的与复杂的等等，需要不断地总结这样能够形成对比关系的事物，从而在拍摄中加以利用，创作出更吸引人的摄影作品。
对比作为重要的表现手段，广泛运用在摄影的构图中，掌握好对比手法可以快速提高摄影水平。而很多的好照片更是两者兼备，甚至多者兼备，画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突，大大提高了画面的表现力，而其中表现的人类与自然的内容对比，更加强化了照片的震撼程度。