我们的时代，幸好还有汪峰这样认真唱歌的人
汪峰新专辑《果岭里29号》，以一个地标出发，从宏观到微观，对自己的内在世界进行了剥洋葱一样的素描。作为年度重要的华语音乐专辑，整体上，汪峰这次把自己放得“很轻”，以往硬摇滚的撕裂感减少了一些，浓烈的情感内核却不变，他以一个普通人的心态、庶民的心境，对家庭，对社会有了更细微、更有责任感的观察和认识。
这是一张注重叙事的专辑，整张专辑由汪峰本人完成全部的编曲制作工作，录音上再次和著名录音师李军合作，音乐的层次感、丰富性上面做得很充盈，整体感鲜明，听下来如沐春风。专辑采样了多种声音，比如潮水声、发条声、手机铃声、火车疾驰声、警笛声、风雨声等音效，营造出了电影一样的空间感和画面感，很容易触发听者的想象力，结合个人经历去绘制属于自己的故事。
编曲上，《果岭里29号》的浪漫，明亮，通透和丰富，在以往汪峰专辑里也是不多见的，专辑第一首歌《时代的标记》曼陀林和扬琴轻柔悦耳的合奏，《简单的歌》出现的萨克斯、单簧管的温暖，《寂静的午后》钢琴与弦乐的交融，《尊严不重要》复古的电子节拍，都美妙流畅，即便像《没时间干》《尊严不重要》这样的标志性“硬歌”，也有不一样的气场，专辑在细节呈现上做足了功夫，听下来很丰沛。
一直以来，窃以为汪峰的音乐不只是去看现场、听节奏，感受气氛的，而是必须看歌词、听混音、听编曲构成，所以必须听完整专辑，不论他在电视上、在现场是怎么样一种摇滚硬汉的形象，在唱片里才能真正听清楚到他的情绪和方向，看到每一个字和词，作为亲力亲为的完美主义者，他一直都在抠细节，做到每一首歌都经得住聆听和推敲，《果岭里29号》就是这样一张优秀的录音室专辑。
要说《果岭里29号》专辑最迷人的地方，就是去芜存菁，暖意澄澈，越加在乎对日常生活的描摹和观照，这是一种简单纯净的心态。柔软的情绪、柔和的曲风，用自己的故事去搭建一个完美世界，实现润物细无声的效果。
二十年的入行经历，在与时代、时间、商业、文艺、本我、超我之间奋战的汪峰，是一个勤勉的溯流而上的奋进者，每一个阶段都走在了别人前面。即便今天可以暂缓脚步的时候，也依然步履不停，还在按自己的节奏前进。
汪峰的存在对歌坛是一种才华加勤奋的模范表率，他有对自我、对音乐有强烈和清醒的认知，并且有严格的自我要求，有既定的内心选择，既定的生活节奏，不管发生什么事情，都不能影响他唱自己的歌，所以每次写歌，出新专辑，就成了一次内心世界的成果检验。《果岭里29号》是更加纯熟汪峰，和更加大而化之的艺术品质，外在上和以往的汪峰有些区别，气质上却依然坚定一统。
汪峰从上一张专辑《河流》开始，不再用自己的头像做专辑封面，从外在包装宣传到音乐的内在呈现，似乎渐渐走向简洁、写意，某种程度上《果岭里29号》走得更为冲淡和凝练。每个年龄段唱符合每个年龄段的歌，既遵循自己内心的诉求，不僭越自己能掌控的部分，又能冷静抽离当下时空，去凝视一个时代的沸反盈天，做一个单纯的思考者、描述者，最后用音乐作品去打动人，这一直是汪峰在做的事情。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。