【国画大观】陈之佛谈花鸟画
陈之佛是现代工艺美术的先驱和奠基人,杰出的美术教育家和工笔花鸟画家,是留学国外专门学习工艺美术设计的第一人。
《山莺哺育图》设色纸本 立轴 53.5×33cm
花鸟画很讲究形式美,一幅优秀的花鸟画,往往是形式美的处理最得法,也是最符合人们欣赏要求的东西;而表达花鸟画上的形式美,主要又在构图和设色两方面。
《安居乐业》
陈之佛认为构图的关键,主要是研究部分与部分的关系,以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清,就没有统一性,主要与次要不分,就没有重心点。所以在一幅画的构图上,必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。就是要宾主有别,大小相称,多少适量,轻重得宜,有疏有密,有虚有实,或隐或显,或偃或仰,层次分明,参差互见,这等关系必须精心审度,也就是要我们很好的掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。中国画论中常见有所谓“疏密虚实,位置得宜”;所谓“多不嫌满,少不嫌稀”、“密不杂乱,疏不空旷”、“密不嫌迫塞,疏不嫌空松”,又所谓“疏处疏,密处密,整中乱,乱中整”;要我们不要“喧宾夺主”,要我们做到“增之不得,减之不能”,要我们避免“平铺直叙,千篇一律”。诸如此类的论述,不胜枚举,足见古代画家也都重视构图的形式美的。花鸟画的构图美与不美,特别显露,有时仅是一枝一叶处理的不当,或者一只鸟的位置不当,就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。所以在构图时,必须精细考虑,有所取舍,要割爱处就得割爱,要夸张处就应夸张。花与花的关系,花与鸟的关系,既要使它相协调,又要有呼应。而春夏秋冬不同的季节,飞鸣宿食不同的姿态,如何“夺造化之妙”,就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。
《梅花吐幽》
设色,同样是花鸟画的重要环节,花鸟画必借色而益彰,不仅着色技法须要精炼,而配色方法更应理解。虽说:“设色妙者无定法,合色妙者无定方”,色彩的运用,确是极其微妙的。但是“随类傅彩”决不是依样葫芦,要妙起自然才能进于“神似”的境地。同是青、红、黄、绿,运用得当如否,相差就很悬殊。过去中国画家曾说“设色忌枯,忌火,忌俗,忌主辅不分,交错凌乱;忌深浅模糊,平淡无味”。又说要“艳而不失之俗,淡而不失之枯”、“用重色要不至恶俗,用轻色要不至浅薄”、“淡逸而不入于轻浮,沉厚而不流于鄙滞”像这类论画之设色者也常见于画论。但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果?我想除了我们对于设色的实践经验之外,还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系,以及调和、对比等形式法则,是所必要的。就据过去画家的论说来说:
《月夜双雁》
什么叫做“枯”?枯是色彩干枯失神,黯淡而无生气,主要是由于用淡色而不显彩色,自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩,就产生柔和的美感。
什么叫做“火”?火是色彩对比过于强烈,产生强烈的刺激性,令人起不愉快的感觉。
什么叫做“俗”?俗的原本,大半也是由于对比处理不当所致,不研究色彩本身的纯度,任意配合,往往产生恶俗的色调,如浓艳的色彩,处理不当时更为显著。要“艳而不失之俗”,就必须减低色彩的饱和度,特别是用重色时尤应注意。
《花鸟》
总之,构图和色彩的变化是无穷尽的,花鸟画由于自身的需要,特别重视构图和设色的更加丰富和多样,这就要求画家对构图的处理,色彩的运用,深入研究形式美的原理和法则;同时古代画家在长期的创作实践中取得的可贵的经验,著为画论,对构图和设色两方面的片段记述,也是值得我们学习的。
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