中书协2020年12月国展培训笔记（五十）
首先，学行书宜自晋人入手。为什么呢？因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰，而且至今未能被超越。古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上乘的，就必须从晋人入手。如果“取法乎中”，就“仅得其下”了，学晋人自王羲之入手。王羲之被历代奉为书圣，奉为学习的典范和楷模，历代行草大家皆出自王羲之，学王羲之自《圣教序》入手。
《兰亭序》乃天下第一行书，为何不从《兰亭序》入手？《兰亭序》不适合初学。公元353年王羲之等人在山阴兰亭雅集。一是饮酒；二是感叹相聚，感叹生命。在酒与情感陶醉状态下，心不在字而成文，书写了行书《兰亭序》。他本人从陶醉状态中醒来后，再书而不得。一个最伟大的书法天才，离开当时的情景状态，自己都写不出来，而让初学者、后学者一上来自其入手，完全不符合循序渐进的认识论原则和规律，是学不好的。再者，现存《兰亭序》是唐代临摹的作品，欧阳询、虞世南、褚遂良的临本是对临，不准确。
最著名的冯承素摹本也是先双钩后填墨，完全没有自由书写的笔触和笔墨速度，因而最没有神采，故谈不上“取法乎上”。历代写《兰亭序》的不少，但出成绩者甚少。自《圣教序》入手有很多优势：《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》，太宗文皇帝制，弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书。即怀仁选王羲之行书而集成，故字字优秀规范，是经典中的经典；因是集字排列而成，各个独立，便于初学；因刻石，线条速度变慢，书写比较从容，易于初学；因刻石而增加了苍茫感、力量感和趣味；因刻石而泯灭微观映带及杂毫，笔法更宏观，便于把字写大，便于进入创作。
《圣教序》全篇近2000字，吃透《圣教序》，则王羲之的行书笔法、部首、结构等各要素尽矣；《圣教序》是长篇美文，读懂了，可提高文学水平，亦可领会哲理、佛意，对提高自身国学素养有益。之后，由《圣教序》转入王羲之墨迹手札，由墨迹手札转入小草《十七帖》，在此基础上拓展学习范围，从临摹走向创作。这其中，读书是贯穿全过程的。
概括而言，行书学习之路的路线图是：学行书自晋人入手→学晋人自王羲之入手→学王羲之自《圣教序》入手→转学王羲之墨迹手札→《十七帖》→拓展内容→创作。
二、行书的临摹临摹的意思是临帖和摹帖两种行为。
临的本义是指俯视物品，即自上往下看。临帖即对照法帖原样书写；摹的本义是指合规范、有法度，书法上特指用薄而透明的纸蒙在法帖上或在已经双钩的字上描写，也叫描红。在这里临摹二字泛指临帖。
1.临摹的价值历史和实践证明学习书法这门中国独有的传统艺术，有一个特殊的规律就是先临摹后创作。历代书法大家都是如此成长起来的，所谓“池水尽墨”即是写照。到目前还没有发现哪位大家不是先通过临摹古人而创作有成的。所以说，临摹是学习书法，下笔有由，成为书家的不可替代的特殊规律。
临摹才能掌握古法。历代书法大家创造了不同风格的典范，只有临摹才能理解掌握其笔法、结构及风格奥秘。
临摹才能承传经典。一件书法作品的内涵有两点，内涵之一是承传了多少经典，没有经典的表达就没有古风，没有品位。因为古代文人崇德尚静的人文理想就寓于其中；内涵之二才是个人性情的表达，个性面貌的追求。但它是建立在前者的基础之上的。
临摹就是补充能量。书法之临摹相当于绘画之写生，乃获取创作资源、能量、动力的主要途径。因为日月对记忆和技术的磨损，临摹将伴随书家一生。当今书坛创作之浅薄、雷同，主要缘于临摹继承不够。
临摹能获得乐趣和享受。临摹古帖开始可能有一定难度，一旦入了门，就会产生乐趣。古人的体会是临帖具有“自娱功能”，能除却烦恼，净化心灵，精神充实，走向高雅，享受其中，乐在其中。临摹的价值非常之多，限于篇幅，恕不多陈。
2.临摹的标准与目的临摹的标准只有一个字：像。要达到“像”的标准，首先要克服自我表现欲。人的自我表现欲是天生的，无时无刻不表现出来。同时人们还有一个美好的理想，不愿做书奴，总想十天八天就能集百家之长而独树一帜。实际上这是个误区，这个理想只有在学习若干年以后才是合适的。所以从临摹开始，我们就要破除误区，即使很像古人，很“像”王羲之也是需要才情的，也是不低的一个荣誉。第二是讲究方法。第三是多临，多下功夫。唯此才能达到“像”的标准，而且是越像越好。
临摹的目的：改变书写习惯。临摹的根本目的是改变书写习惯。要把自己的书写习惯改为王羲之的书写习惯。习惯是人生中最平常也最顽固的自然表现，要改变它并不容易，必然有一个从不自然到新的自然的过程，必须经过大量的临摹训练，练成肌肉记忆，一出手即是王羲之，那就达到临摹的目的了！同时要特别注意日常生活、公文、会议的写字机会，虽然是硬笔，也要在书写中带上字帖里的感觉。
3.临摹的方法（1）对临对临是对照字帖，按照原样来写，写得越像得分越高。对临分两个阶段：一是通临。通临即从头到尾临写。一般要求通临两三遍，对所临的帖有总体印象即可；二是精临。精临就是对照字帖反复临，最有效的办法其实是最笨的办法，即一个字一个字反复 临写。
方法一：分析比较法分析：先分析清楚再下笔，做到心中有数，下笔有由。第一，分析用笔。所有字帖中的字，如前所述，只有两种笔法，方笔、圆笔。记住方圆二字就简单了。其中起笔是方、是圆最重要。如“大、唐、三、藏”等字。（见图一）“大”字第一笔横画起笔为圆笔，第二笔撇画起笔为方笔。分析清楚了即可下笔书写。如果不分析，第一笔下笔容易方笔，那就错了；“唐”字第一笔点画是圆笔，第二笔横画是方笔，其下面口部第一竖是圆笔，第二横折是方笔；“三”字前两笔是圆笔，第三笔是方笔。因为它是主笔，所以一定是方笔起笔；“藏”字第一笔短竖是方笔，第二笔短横还是方笔，第三笔短横是圆笔，第四笔为圆笔，第五笔撇是圆笔，第六、第七笔是圆笔……最后的撇是方笔，点是圆笔。
我们所临写的每一个字都要做以上分析，这就称得上下笔有由了，也就自信了。
第二，分析结构。如前所述，行书的结构变化很多，要分析清楚。结构也是两个字，一是形，即造型；二是势，即姿势。这两点分析透了，同样更加心中有数而自信了。如“将、福、盖、仪”等字。“将”字上合下开，“福”字左开右合，“盖”字上合下开，“仪”字左高右低而错落。（见图二、图三）比较：临写以后对照原字进行比较。以原字为标准，看自己何处不像，包括笔法、形态、姿势几个方面，凡不像之处再写，写的过程中改过来，反复比较，反复改正，以至无穷。何时像了，何时再巩固几遍，使之成为自己的东西。
方法二：趣味临摹法如前所述，临摹具有自娱功能，从中可以享受快乐。怎样才能有趣味、有快乐呢？按照心理学理论，第一，学得有点像就会有成就感，就会有快乐。常言道“像不像三分样”，此乃自我感觉良好的表达，也即快乐的表达；第二，发现了不寻常的东西就有新奇感，就会有快乐；第三，对特殊的鲜活生命有刺激感，就会有快乐。
所以，我们尽最大努力临得像，努力寻找独特之处，最终赋予每个字一种充满生机的状态。如“是”（见图四）“故”（见图五）“无”（见图六）“而（见图七）”“杨”及“阳”（见图八）等字的多种形态；再如“真”字的创造性、“远”字的变形、“力”字的收敛、 “妙”字的洒脱等。（见图九、图十）每个字都与众不同，与我们原来建立的汉字形象相距甚远，从中可以意会出一种莫名的、奇妙的感受，欲罢不能，欲驭不及，为其着迷，愈追愈有味道，愈写愈有魅力，此非享受快乐而何哉！
方法三：有空就临此法非法也。临帖方法很多，笔者体会以上二法最实用、最有效。需要强调的是要养成临帖的习惯，不要一提笔就随心所欲，龙飞凤舞。因为一切不按古法的龙飞凤舞其价值均为零，一切不按古法的龙飞凤舞都是肤浅的自由和快乐。只有真正下了功夫，临摹得法，养成古人的书写习惯，才能进入高层次的自由和快乐。在此送读者五字真言：有空就临帖。一个有空就临帖的人，自然会形成文雅的个人气质与风采。
（2）背临背临是检验学习成果的手段，只有能背临才算真正掌握了古法，真正有了新的、高级的书写习惯和能力，也就具备了创作的基础。
背临的方法。背临不要贪多，要逐字、逐句、逐段、逐页进行，方法比较灵活。可以从任何一页开始，选择你最喜欢的一页最好；可以先写心经，心经266字，内容也好背诵；也可以选美丽的词语，或遴选好背的句子来背临。选好词语、好句子来唤醒对书法形象的记忆；抄写或打印出原帖内容。这样只背字形，不背内容更简单一些；将背临的结果对照原帖校对，并及时纠正不足。
好词语如：佛道崇虚，乘幽控寂；弘济万品，典御十方；（见图十一）在智犹迷，窥天鉴地；明阴洞阳；四时无形等，比比皆是。
好句子如：举威灵而无上，抑神力而无下；腾汉庭而皎梦，照东域而流慈；大之则弥于宇宙，细之则摄于豪（毫）厘；金容掩色不镜三千之光，丽象开图空端四八之相，无灭无生历千劫而不古，若隐若显运百福而长今等等，比比皆是。
有一个字能背临了，这一个字就属于你了，有一百个、一千个、三千个都能背临了，这几千个字都是你的了，岂不一出手就成了王羲之了吗？
（3）意临意临是在背临基础上的更高层次的临习，是对原帖更加深入理解后的表现，这是一个比较有难度的阶段。
特别是在“用什么意”上要求高。如果意临的结果远不如精临，证明还没有意临的能力。意临说到底是一种创作，是出帖的重要过程。古人讲“入帖容易出帖难”，其主旨即在此。
行书书法相对于楷书来说，在书写速度和用笔上都有所不同，书写速度加快，用笔也不像楷书那样笔笔逆锋，笔笔回锋收笔。但是，行书也有行书的特点和规律，学习的方法也有所不同。
行书的基本特点：
1、书体流畅。行书是介于楷书和草书之间的一种书体，从某种意义上讲，是楷书的书写，草书的慢写。
2、笔法简洁。行书的笔法相对于楷书来说，其特点表现在运笔过程中的简洁性、快捷性，但并不是说写行书就是随意性。行书的书写是建立在楷书基本功的基础上而来的。也有人认为，不写楷书直接学习行书，笔者认为没有严格要求。
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3、章法自如。这里说的章法既有整篇也有单字的章法。整篇来说，可以根据需要调整字的大小，单字结体也可以调整笔画大小，这些就是行书的自如性的特点。
4、可变可省。可变，即是可以变化之意，在连续出现几个相同字形或偏旁时，可以改变为不同的写法。可省就是某些偏旁可以省略写法，但必须符合规律要求。
5、点画连号。在行书中最为常见的就是点画的连带，通过这些连带，使行书显得更加行云流水。
6、方圆交替。行书以圆笔改变了楷书的方笔，但也有方笔，进而实现方圆交替，使字的内涵更加丰富多变。
1、中锋为主。在行书书写中，中锋用笔仍然是主要部分，这样的效果使书法更加饱满、入木三分。
2、藏锋为重。有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感。
3、尖笔起笔。大多数情况下，都使切笔的方法，形成尖笔效果，更容易体现行书“自如”的特点。这其中也包括顿笔、提笔、压笔、按笔等多种笔法。
4、使转连贯。行书在遇到需要使转时，它的笔势必须是连贯的、一致的，要求书写者要有较好的笔控和驾驭能力，不能出现“断气”、”断笔“等现象。
行书的书写要领：
学习行书应当把握好以下几个要点，否则会影响学习效果。
1、要掌握好行书的基本笔法。笔法是构成书写的主要因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础。
2、熟悉点画的书写规律。行书的点画很多，但也是有规律可循的，尽量多记、多练，为进一步书写提供能力。
3、多看多画。多看就是多看帖，看古人是怎么写的，包括点画、结体、字形等，加深记忆性的概念。多画就是在初学阶段，不要急于提笔书写，而是用手指对着字帖画，养成书写习惯。
4、加强对使转的单独训练。使转是行书最大的一个特点，从某种意义上说，使转就是行书书法的灵魂。要特别注意对毛笔的驾驭和控制能力，让使转保持连续性和气息的统一性。