文人书法如何炼成的？

▲王国维画像

王国维是中国近现代一位享有国际盛誉的著名学者。他早年追求新学，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，形成了独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治史学、古文字学、考古学。在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文字学等方面均有深诣和创新。晚年与梁启超、陈寅恪、赵元任成为清华大学国学院“四大导师”。

2017年，清华大学艺术博物馆举办了王国维诞辰140周年纪念展，展出王国维生平墨迹及师友往来信札一百多件（套）。从中可见王国维与民国学人的学术风采及学术交谊。

历来谈王国维，多从其学术着眼，而他的书法，则罕有论及，本文即以“独上高楼——王国维诞辰140周年纪念展”中的展件为中心，浅议其书法。

▲王国维《人间词话》序手稿

晚清民国，王国维所处的时代，恰恰是书法求新求变、大家迭出的时代。其时，几个重要的外部条件，促进了书法的大繁荣大发展：一是1905年科举取士制度的废除，把士人从“馆阁体”书风中解放出来；二是照相、印刷技术的传入和流行，使得历代法书名帖得以广泛传播；三是金石考据兴起带动的大量古器物、古碑刻出土问世，可资取法的新材料远胜以往；四是书学理论和书法观念的变革，以康有为为代表的一批学人对金石书风的大肆宣扬与推广，碑学一时成为显学，也确实为晚清民国时期的书法变革注入新的动力。

王国维的书法，放在这样一个大时代的书法生态系统当中，自然是不显山不露水，中规中矩的一笔文人字、学人字，也就难怪乏人关注与评论了。

▲王国维遗书  1927年

王国维所处的时代和其个人经历，决定了他不可能不重视书法。光绪十八年（1892），16岁的王国维入州学，参加海宁州岁试，以第21名中秀才。此后虽然参加1893、1897两次乡试均不第，但毫无疑问，他是受到过系统的举业训练的。

▲王国维  行书致沈曾植札  中国国家图书馆藏（局部）

先说王国维书法的家学渊源。海宁王氏是当地的书香世家，王国维的父亲王乃誉是一位“名不出于乡里”（王国维《先太学君行状》语）的地方文人，在诗词文赋与金石书画方面均有一定造诣。王国维成长于这样的传统家庭，家学影响是他学术人生的起点，为其一生学术基业奠定了坚实的基础。

▲王国维  楷书赠朱自清诗轴  清华大学艺术档案馆藏

王国维的书法虽完全得自家学，但毕竟其个性、学识、见解不同于常人，他的字比王乃誉更加内敛，更加谨严，尤其反映在金石题跋方面，可以说一笔不苟，中宫内敛，点画沉着，相比之下，反而是他父亲乃誉公的字多了几分潇洒和飘逸。

▲王国维名刺  王国维后人供图

以王国维的天赋和见识，如果想要在书法方面有所成就，应是相对较为容易的事情，因为他有系统的西方美学观念，又有深厚的中国传统训练。王国维所接触的书法资料，上自殷墟甲骨、秦汉金石碑版，下迄历代名家法书、同辈墨迹，数不胜数。为什么说王国维可能没那么在乎书法呢？尽管他16岁即考取了秀才，被视为神童，与同乡陈守谦、叶宜春、褚嘉猷有“海宁四才子”之称，但从内心来讲，王国维是向往新学的。

▲王国维  楷书人间词二首斗方  私人藏

众所周知，王国维是美学家，他的美学观念和美术观念，自然会反映到他对书法的认识中。“美术者，上流社会之宗教”，把美术和审美活动上升到了宗教的高度。王国维所称之“美术”，固然包括书法与绘画，但也并非我们今日所理解的狭义之“美术”，而是涵盖了诗歌、戏剧、小说、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、书法、绘画等几乎所有的文化艺术形式。美术之作用，在于怡情养性，王国维在《去毒篇》中提出以美术代宗教的观点，可以理解为美术是文人士夫的精神寄托，其作用正可代替鸦片对人的慰藉，两者区别在于，鸦片是有毒的，对肉体是一种摧残，而美术则是无害的。

此外，王国维的“古雅观”，或许也影响了他的书法观。崇尚“古雅”之美，或许是王国维选择传统书风的理论根源。

▲王国维  行书致吴伯宛札  香港翰墨轩供图

王国维见多识广，书法创新非不能也，实不为也。他所接触的书法新资料甚至远远超出同时代的学者和书家，然而，王国维仅把这些作为他研究学问的材料，并未将精力放到书法方面。

从如上角度而言，我们对于王国维的书法，既不必过高地赞誉，当然，也绝不容过低评价。

▲王国维  行书跋石鼓文卷（局部）  私人藏

▲王国维、罗振玉跋金石拓片册（四十六开选一）  嘉兴吾寐斋供图