清代的试帖诗(全文)

一般情况下，最能代表一个文人才情水平的莫过于诗歌，恣肆的鸿篇巨制固不必言，就连短小精悍的律绝也能很好地反映作者的才华与志趣。对于文人来说，自己的才华渴望着为世人所认可，“了却君王天下事”如无可能，“赢得生前身后名”便是一种不错的选择，倘或运气不错得以走上仕途，更是梦寐以求的事情。诗歌的这种表现功能，到唐朝以后被统治者发挥到了极致，其标志是一种新的、主要用于考试取士的诗体应运而生，这就是试帖诗。

一、试帖诗源流

诗歌发展到唐代达到了顶峰，人多能诗。以诗作为科考项目始于唐代，试帖之名亦始自唐代。唐代创立科举考试制度后，以明经和进士两科考试最为重要，其中明经科考帖经、墨义和时务策三道。帖是唐代考明经科时所用的一种试卷，卷上抄录一段经文，另用他纸覆在上面，中间露开一行，显露字句，考试者补出上下文。试帖就是这种考试。试帖诗的名称即源于此。唐代的试帖诗所受拘束较小，比如诗题远不像清代那样皆有出处，考官可以根据自己的意志来命题，参加考试的学子们可以根据题目发挥，如果哪一位考生不明题意，甚至可以向考官请教，谓之“上请”。宋初也基本遵循唐代的制度，考生有较大的自由。到宋仁宗景年间，随着科举考试制度的进一步僵化，试帖诗命题的范围被严格限制，题目只允许出于经史，考生“上请”的制度同时废止。唐宋时期的试帖诗一般用四韵、六韵，很少用八韵（每两句为一联，称为上、下联，下联押韵，称为一韵），唐文宗太和年间开始较多使用八韵。宋神宗时期，由于王安石变法，试帖诗被取消，元明两代迄未恢复。

二、清代试帖诗的体式与内容

清代开国后实行八股取士制度，自乾隆二十二年开始在乡、会试中增试五言八韵诗一首，据法式善《清秘述闻》卷六记载：“乾隆二十二年丁丑科会试。是科奉旨：乡会试易表判为诗，永著为例。”自后童试用五言六韵，生员岁考、科考及考试贡生与覆试、朝考等，均用五言八韵。官韵只限一字，为得某字，取用平声，诗内不许重字。这样的规定使试帖诗所受的限制达到登峰造极的地步。从乾隆二十二年一直到清朝末年废科举，乡、会试都要考试帖诗，其地位与八股文同样重要，都是首场考试的必考科目。近人商衍鎏在《清代科举考试述录》中对试帖诗的做法有详细的介绍。

商衍鎏先生字藻亭，是清末科举制度最后一科（即光绪三十年甲辰恩科）会试探花，试帖功力深厚，对试帖诗有着直观的认识。据其记述，试帖诗的做法大体如下：

一是“出题”，也叫点题。科考命题，只是撷取经史及前人诗中的一句，或择取一个典故，或择取一个成语。应试者如果不知命题的出处，也就无从点题了。试帖诗题目的字，一定要在首、次两联点出。首联或直赋题事，或借端引起。第二联要急转到题，出题不能太缓，太缓就会让人不了解意旨，全题字眼，必须在第一、二联出，将要紧字写出表明。

二是结构。试帖诗结构与八股文非常相似，除首联和末联不用对偶外，其余各联均要求“铢两系称”的对偶，首联如破题，次联如承题，三联如起比，四五联如中比，六七联如后比，结联如束比。第一、二联出题后，中间数联或实作正面，或阐发题意，或用开合，或从题外推开，或在本题映照。结联往往用颂扬的话，或勒住本题，或放开一步，或将未点之题字在此点出。全章布局，由浅入深，由虚及实，有纵有擒，有宾有主，相题立局，不能凌乱，都和八股相似。

三是用韵。试帖诗用韵最为重要，得字官韵必须在首联押出，不可更换。得字有两种情况，一种是得题中字，一种是取题外字。在用韵上，试帖诗要严格遵守“八戒”，即出韵、倒韵、重韵、凑韵、僻韵、哑韵、同义韵和异义韵均不能用，最忌凑韵、衬韵、牵强、拙滞等。试帖诗作为格律诗，用韵最严，用字全要在本韵范围内选择，一错用了其他韵部的字，就是出韵，一旦出韵便被降等或不予录取。

试帖诗是科举考试及应制的专用诗体，因此，语言要庄重典雅，儿女私情轻佻语言，羁愁旅况伤感的话，一字不能闯入。以《诗经》之体例比较，只要赋、颂，不要比、兴。题目到手，先要辨体、次要审题，然后命意、布局、琢句、炼气、炼神。由于试帖诗的特殊地位，文人们在写作时是十分讲究的。清人李守斋（桢）在《分类诗腋》一书中，分为八法，即押韵、诠题、裁对、琢句、字法、诗品、起结、炼格八个步骤，可见其繁复。邓云乡先生在其《清代八股文》一书中举了一个例子：

乾隆时纪晓岚（昀）专讲试律，有《唐人试律说》，选有乾隆时人试帖诗《庚辰集》，编其自作之试帖诗为《我法集》。半世纪前其后人纪庸《谈纪文达公》一文中曾引用其一首，并说“题目看起来都是空空洞洞，叫我们简直无法措手的，而皆可以敷衍成五言八韵，且讲得头头是道，反复生发，足见变化。周知堂（作人）先生曾说八比文是中国文体之极致，在技巧上可说是无以复加的。试帖诗何尝不可作如是观，我们不是要作八股文与试帖，但那缜密的方法却可研究……兹以《赋得'野竹上青霄’》为例，看看古人的水磨工夫。”诗韵“得青字”，诗如下：

“野竹多年长，丛丛上翠屏，本来低地碧，何亦半天青。藉托陂陀势，延缘迤逦形。渐连斜坂上，直到半峰停。凤尾高峰见，鸾音下界听。扫云牵，障月隐珑玲。鸟语藏蒙密，樵踪人杳冥。会当凌绝顶，卜筑此君亭。”

诗后附纪晓岚说明道：

“此工部何氏园林诗，野竹在地，何以能到青霄？再加一'上’字，意似连动之物，益不可解。盖山麓土阪坡陀，渐叠渐高，竹延绿滋长，趁斜势行鞭亦步步渐上，长到高处，故自园边水际望之，如在天半也。从此着手，上字方不虚设，否则是赋得山顶竹矣。首二句明点野竹，次二句暗点上青霄。五句至八句，力写上字，九句至十二句，正写上青霄。题无深意，故虚写两句，借此君亭结之。此种是细雕生活，用不得大刀阔斧。然细雕工夫，不始于细雕。大抵欲学纵横，先学谨严。欲学虚浑，先学切实。欲学刻画，先学清楚，方有把鼻。”

这段“说明”和这首诗合起来看，可看出对题目的针对性如何强，如何逐层细入毫发地来写明题目。

试帖诗除了形式上具有上述特点外，其内容也有特殊要求。一是内容要由题而发。普通诗歌无病呻吟的固不在少数，但总体来说，讲究的是有感而发，“文章合为事而著，歌诗合为时而作”是多数诗人共同的理念。而试帖诗和八股文一样是士子们走上仕途的敲门砖，按照题目的要求敷衍成篇，非常典型的内容服从于形式的作法。二是必须颂圣，不仅内容上歌颂圣贤，而且在书写上要顶格，充分体现尊重。三是注重运用典故，所用之辞要有出处，或是历史典故，或为前人用过的词句，讲究正用、借用、明用和暗用，切忌牵强、堆砌和冷僻。

三、清代试帖诗例举及说明

由于试帖诗的作者既要受限于题目，又要受制于程式，若想出现意辞俱佳的好诗几乎没有可能。就为数不多的试帖诗存诗而言，的确艺术性不高。就拿所受限制最小的唐朝来说，也没有几首像样的佳作。钱起《湘灵鼓瑟诗》被认为是试帖诗的精品，明代王世贞称之为试帖诗中“亿不得一”（《艺苑卮言・卷四》）的好诗。王世贞“亿不得一”的评语恰好道出了试帖诗绝少佳作的真实历史。试帖诗最盛行的是清代，商衍鎏先生在《清代科举考试述录》一书中，举了陕西关中书院课试帖诗两则作为例子，可略见大概。

篇幅所限，这里仅用一则：

《赋得一树百获》得年字

题目出于《管子》：一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。一树一获者谷也，一树十获者木也，一树百获者人也。

树人同树木，百倍得英贤（一）。

当此吟其获，何须计以年（二）。

无双桢干出，拔十栋梁全（三）。

妇子欢迎室，文章富纳川（四）。

疆宜勤亩，禄自受于天（五）。

得谷车堪载，还金镒早捐（六）。

本支培孔厚，朝暮取应先。（七）

圣代师师庆，重赓朴篇。（八）

此题题面说树获，题情是树人。又切“一”字“百”字，须要照应“树”字、“获”字而关合“人”字，否则失题首矣。题得“年”字，是题外得字，兹分释之。一二联题解了然，点题清楚，并出官韵年字。三联“无双”切合“一”字，而国土无双，桢干栋梁语意，仍绾合到“人”字。四五联用百室、百川、百亩、百禄意，切定“百”字，实作“树”、“获”正面。六七联用《说苑》淳于髡得谷百车，《韩诗外传》田子相齐，得金百镒，《诗经》本支百世，韩愈《送温处士序》：“朝取一人焉拔其尤，暮取一人焉拔其尤”，从“百”字“一”字收清全题，不脱“人”字。八联颂扬双抬，用“百僚师师”切百字、人字，朴切“人”不脱“树”字，全首局格，若不将其用典说明之，当不知其语意之所在。

试帖诗已随着科举制度的灭亡而消亡，早已退出了人们的记忆，随着中国晚清最后一个秀才苏局仙先生于1991年的逝世，实际接触过试帖诗的人一个也没有了。对这种曾经决定过几个世纪文人命运的诗体，我们有所认识是很有必要的。

（作者单位：安阳工学院）

编校：施宇