今天的努力，成就明天的自己·素描和色彩的应试技巧！
·一构图强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。日常训练中我们应注重构图知识的积累→过程中要主动地运用构图法则的基本规律→并结合对对象的整体的形体感受→经这三者的遭遇与碰撞→在心中形成基本的构图意象→再通过数幅的构图小稿的实验与取舍，最终才得出我们对画面构图形式的决断。
构图二形、结构、体积1.形的问题其实就是比例、动态、位置、透视、外形特征的问题。而对于初学者来说，问题的实质是我们缺乏一种整体相互联系的思维意识和训练有 素、视觉敏锐的眼睛。只能下意识鼓励被动地刻画拼凑单个局部武官的形状位置之间的关系，缺少观察联系比较方法的运用、急于求成、注意力不集中，对形的问题 得过且过、不够严谨扎实耐心，结果是造成处处被动。形的问题不仅是起步阶段的任务。随着画面的深入，形可能存在的问题也会显现出来，这就需要我们对形的不断比较调整要始终贯穿与整个作画过程。只有养成不断的观察、比较、调整的习惯，一双对形具有敏锐判断力的眼睛才会在过程中得意磨练。
形、结构、体积二2.我们要画好头像，不仅要有准确的形体比例，还以来于我们对肖像内在形体构造的深入研究理解与把握。人物头部构造是由骨骼与肌肉两大部分组成的。头骨就是头像内部框架，他制约着头像的基本造型和形体特征，肌肉则依附于骨架而生成，而表层肌肉的欺负转折则是头部骨骼与肌肉综合的外在体现，我们理解的是他的内在结构，而表现的是他的表层肌肤的起伏与转折。
二3.任何可视物都是以一定的体积与形体立体地存在与空间之中，这是他赖以存在的客观条件，作为占有实在空间实体的头像，要准确地表达他的体积、 空间层次和纵深感，可以通过明确对象结构转折的穿插关系在透视上的变化、加强对象的体块关系在黑白灰的空间层次变化等方面来实现。他是建立在对形体比例和 结构理解和体块把握的基础上的，准确到位地找到其表面的提快转折位置是我们深入表现对象体积空间的根本依据。
色彩应试技巧1色彩关系的把握（色调）很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“黑”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。
色彩应试技巧2明暗关系的把握（色彩明度）美术高考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层 次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是 只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
色彩明度3物体冷暖关系的把握（色彩的冷暖关系）大多数美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。
色彩的冷暖关系4色彩纯度的理解（色彩纯度）静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。
色彩纯度5固有色的把握（固有色）一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
固有色6环境的理解（环境色）环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
环境色7空间关系的把握（色彩的空间关系）一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。
色彩的空间关系8不同物体质感的表达（质感）很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。
质感9风格问题（表现）风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。 很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗？”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜 好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院 喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。
表现以上这几点：（色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式）是画色彩中常见的要点。绘画中不要死记硬背，要融会贯通、灵活运用，画画是艺术创造性活动，多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和变现能力！