姚国和——国画影响力三十家

姚国和，笔名昀邑，号河西山人。男，1954年出生，河南省济源人，中国书画函授大学毕业。以中国山水画为主修对象，曾以北派山水天津美院王颂余、白庚延为师。作品多次参加全国及省市美展入选并获奖。亦见诸於书画杂志报刊，作品受到启功、杨永清、白庚延、阎正、孙永印、高秀林等前辈的高度评价和肯定。

现为：中国美术家协会河南分会会员，一级美术师，中国文联书画艺术交流中心会员、河南省书画艺术委员会会员理事、客家协会河南分会书画艺委会创研室副主任。中原书画院高级画师、河南人大政协两书画院济源分院理事、河南花鸟花画研究会会员、济源市美协理事。河南省工艺美术协会会员。

主要业绩：

《黄河春风故土》2002年入选第四届全国当代中国山水画展。

《山中秋致》《太行秋》入选2005年太行画风全国展。

《林泉秋致》入选2005年晋豫两省六市政协书画展。

《乱点红叶便是秋》2007年入选海峡两岸走进郑州第五届书画展。

《乐山图》入选2008年海峽两岸走进广东第六届书画展获“五百强称号”。

《山魂》入选第六届全国当代山水画展获“300家称号”。

《太行秋时》《山林秋色》入选第九届当代全国山水画展获优秀奖和200家并获得“当代中国山水画优秀艺术家”称号。

《云白风和舟自轻》《王屋山春浓》等作品被中国中日友好协会作为礼品送赠给日本“中日友好协会”。

2020年荣获“当代中国书画百杰人物”，并出版《书画影响力30家》个人专刊。

30多幅作品被美国，加拿大，德国，韩国人士收藏。有几百幅作品被国内人士收藏。作品多次在报刊、杂志、网络上刊载。

姚国和作品赏析

姚国和作品赏析

姚国和作品赏析

姚国和作品赏析

姚国和作品赏析

姚国和是近现代著名山水画家。出生于中国山水画宗师荆浩故里，河南济源。在百花齐放百家争鸣的时代画坛，大家都有着自己别具一格的笔墨风格，姚国和以其构图新意，执笔用墨老道在国画山水画中脱颖而出。他坚持荆浩“有笔有墨、水晕墨章”要义，以著名书画家杨永清、马萧萧、王颂余、白庚延为师，倾力于山水画创作。作品多次参加全国及省市美展，入选并获奖。见诸于书画、杂志、报刊，受到启功、孙永印、高秀林等前辈的高度评价和肯定。

姚国和作品赏析

姚国和作品赏析

中国的山水画传承至今，保留着自然气韵万千之态，融合着作者的感悟所思，师法造化，笔创新格。姚国和的山水画是彰显着中国元素的美，笔墨之间透露出的，更是对山水自然的一种敬畏钟情。用笔赋予意象生命，正是他所追求的。踏遍太行王屋，游历大江南北、名山秀水，默化于心，展于毫端。

姚国和作品赏析

姚国和创作的山水画大气磅礴、宏伟壮阔，体现出了中国山水画的精髓所在；他的造境,平岗逶迤、峰峦蜿蜒,既集前人之长,又与自己的视觉经验结合在一起,将传统的取势开合、龙脉盘曲之法运用得收放自如。中国人眼中的山水景物,坡岗的起伏、柳岸的弯曲,总是蕴含着历史的积淀和人文的涵义,同时也隐含着形式感。造化景色被他重新安排,常常采用更具结构感和力量的对角线构图,苍松修竹会出人意料地斜撑而出,山石皴纹也斜向延伸、交错互换。在这里,自然的表象已化作抽象的丘壑与笔墨,化作结构的组合和节奏的交响,把笔吮毫间,生发出一目了然的结构和条理分明的秩序。

中国传统的水墨山水画是带有闲人雅致的，是对自然山水的一种由心追随，一山一水，包含着万千气韵，展现在我们面前的便不仅仅是具象山水的一种描述，更是对自然的一种倾吐。姚国和的山水画之作有着灵动的意境之美，则是心中的所思融入其中。

姚国和作品赏析

姚国和作品赏析

姚国和作品赏析

在几十年的探索中，姚国和游遍名山大川，他绘画的取材更集中于北方山水，尤以黄河、太行、黄山等名山大川为重点。其画作极富个性与创造性，采用焦点透视观察的方法创作山水画，以固定的视点、使用水墨、宣纸绘制出有极强现场感的风景画。在《云掩青山别样幽》中，青山巍巍、古木林立、云海翻腾、山宅点点、云海掩映下的青山形、声、气、韵俱全，画出了青山的灵性，成为别具风格和时代风貌的画坛经典。

姚国和的山水画最终形成了雄浑博大、厚重苍茫的自家风范。观摩他的画作，无论是奔流直下的瀑布，还是月光下的几株老树，抑或是连绵起伏的高山，都能体味到一种苍茫、凝重、辽远之美。有言道:“行者常至,做者常成。”中国的山水画,历代不乏这样的画家:在看似平静的笔耕中悄然进行了意味深长的变革,传承之路实际上正是他们的创新之路。我深信,姚国和正跋涉在这样一条借古而开新的路上。尤善丹青,正值盛年,真诚祝愿姚国和获得更多更好的艺术成就。

著名书画评论家 罗成

2020年7月17日

姚国和作品赏析

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