山水画里找自然
昨天说到了女画家方召麐，她擅画梅兰竹，但无论是从她学画的经历还是后来的成就，他的山水了是最值得称道的。今天小编也没什么可聊的，就随便挑几幅山水画说说好了。
山水画，顾名思义就是描绘大好河山的画。
我们前面提到过像仕女画大概最早是在西汉之前萌芽，到魏晋时期开始自立门户成为独立的一个创作题材。山水画作为独立题材出现在画坛上的时间可能还要更晚一点，最早带魏晋南北朝时期的一些作品中山水开始最为画面背景出现，但当时基本是依附于人物画的存在，本身还未被画家们重视。
游春图（局部）,展子虔,43cm x 80.5cm
山水画作为独立题材出现时隋唐时期的事情了，在当时展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水纷纷出现，山水画的表演才算真正开始。
说到山水画，聊它的发展史其实聊不出什么，毕竟大自然没有海枯石烂，山水画的“模特”无论到了哪个朝代也变不出多少花样来。说山水，要说南北竞辉。
江帆楼阁图，李思训，101.9cm x 54.7cm
北派始于唐代画家李思训，他发明了斧劈皴法，画中多用重色，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。而宋朝的范宽、李唐、马远、夏圭等人多少继承了这一脉络，在将北派山水推向一个高峰。
不用说应该就能知道，南派表现的自然是烟雨蒙蒙的江南景致。南派以“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，主要用披麻皴画法表现南方的婉约气质，到了宋朝时期米芾发明的米点皴成为南方山水的新潮画法。在用色上南派全然不同与北派的重色，一般只有用墨色少用颜色表现主旨，到了后来甚至发展到只用墨的水墨山水。
说了不提山水画的发展史，但小编还是想说一说发展到近现代的山水，在山水画发展到近现代后出现了不同以往的变化。
岭南画派
祁连牧居，关山月，40cmx32cm
岭南画派是中国古早国画中的革命派，对近现代山水画发展的价值很大。岭南画派以色彩渲染衬托水墨，是对传统南派山水技法的一种创新。
新安画派
山水图，弘仁，24cmx19.9cm
新安画派是在明末清初时出现在徽州区域的一批画家，他们身处满族入关之际，无心为仕便从山水中借景抒情，表达自己心灵的逸气。新安画派绘的山水趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。
长安画派
黄山高坡图，石鲁，41cmx34.7cm
长安画派的根基在黄土高原上，他们以其鲜明的地域特色、浓郁的生活气息、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力著称。长安画派无论从地域还是作品风格看都对北派山水作了继承与发展，表现了黄土高坡自有的气质。
黄山画派
西海门看落照，梅清，78cmX47.5cm
黄山画派自然是扎根黄山的一批画家，他们以描绘黄山神妙绝伦的境名胜成名，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新，对当时的画坛和后来的山水画都产生了积极而深刻的影响。
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