艺术史最美背影？安格尔的画绝对能竞争冠军...

艺术史最美背影？安格尔的画绝对能竞争冠军。百年后，他的画还被超现实主义摄影大师曼·雷，用摄影总结了画中精髓（图5）。

少年时学画，板凳坐不住，不爱画画，爱看别人画：自然，老师丢在教室的书基本都被我扫了一遍，那时候看不懂，囫囵吞枣，却唯独对安格尔笔下的“背影”印象深刻。

原来人的身体，能展现出这样美丽的线条——当然，后来老师点出安格尔为了达到这个效果，不惜拉长画中人的脊柱后，再看时又有点难以直视，生怕她站起来变成一个巨人，懵懵懂懂又觉得，我画个苹果都常常被老师骂，他为敢不照着模特画？

如今想来，这点被拉长的脊柱，正是安格尔能把女性背部线条展现到极致的关键所在。安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，28岁，正在罗马留学，如同这个极度微妙又美丽的背影：画面的色调明暗、冷暖的变化也在半明半暗中悄然呈现，绿色的帘子、白色的床单、白花头巾，光影在静谧中，跳动在模特柔嫩的后背上。

一百多年后，超现实主义摄影家曼·雷，从这幅画中寻找到了灵感，创作：《安格尔的提琴》（图5）。

他没办法凭空为模特加一点脊骨，却把两个f型音符画在了模特腰上，一个轻盈又优雅的背影，宛如一把小提琴，就此定型在银盐照片上，成为摄影史的经典之作。

这张照片，也是对安格尔的概括：他如同操纵小提琴般，信马由缰的掌控着自己笔下的美丽身体。同时，“安格尔的提琴”也是个文字游戏：安格尔13到16岁时便在图卢兹剧院乐队当第二小提琴手，以此补贴学习绘画的支出。他是莫扎特铁粉，和同时代的帕格尼尼是知音，李斯特听过他的琴声说“甚是动听”。因此，“安格尔的小提琴”其实也是句谚语，既可以说“业余的”，更可谓“钟爱一生，却不以此为生”（图9 安格尔的真·小提琴）。

曼·雷照片中的女模特也不是简单之人：她绰号KIKI，出身赤贫，14岁便开始给巴黎画家们担当模特谋生，混迹于巴黎文化圈，出现在众多艺术家笔下，当时的她正跟曼·雷处于热恋中，堪称是曼雷的缪斯女神（图6）。

照片和画，您喜欢哪个背影？

图1-3：安格尔《瓦平松的浴女》1808年

图4：安格尔 《大宫女》 1814年 91 x 162 cm 藏于卢浮宫 （同样是被拉长一点的脊柱，同样是极端美丽、但终于回首望向观众的女人。）

图5：《安格尔的提琴》 曼雷 1924 年

图6：曼·雷 《玻璃眼泪》 1932年

图7: 曼·雷相机下的kiki