名家居然这样练字，曾翔临帖，难得古人精髓

自古以来，临摹就是书法学习的主要方法。临是照着字帖写，摹是用透明纸张覆盖在法帖上描摹。古人在论述这两种方法的时候，对其特点进行了精辟的总结，南宋的书法家姜夔在《绪书谱》中就说：临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘。

正因为如此，学习书法多数人都是以临书为主，通过长期不懈的临帖，从点划、结体乃至神彩，逐渐掌握经典法帖的特点，为书法创作打下坚实的基础。一直在追求创新的曾翔也没有抛弃临帖，但是他临的作品却与原帖相去甚远，带有过于强烈的个人色彩。无论是《张迁碑》、《爨宝子》还是《爨龙颜》都带有曾翔的个人印记，与原帖有相当的距离。

曾翔临张迁碑

对着经典法帖写自己的字，这样临帖可以说失去了意义。这好比是一个茶杯，如果本来就装满了茶水，泡再好的茶也倒不进你这个杯子里。唯一的办法是清空自己，才能接纳新茶。这个清空自我的过程，传统书家叫做我化为古。清代著名书论家刘熙载在《书概》中说：“书贵入神，而神有我神、他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”

与张迁碑原帖对比图

临摹的时候就应该清空自己，我化为古，吸收古人的优点；创作的时候，要有自己的面貌，就应入我神，有自己的面貌就不能固守古人的成法，因此就是古化为我。古人把临摹学习和创作的不同心态表述得非常清楚，就是为了让后学者，能够遵从学习和创作的不同规律，少走弯路。曾翔作为书坛名家，把临帖和创作混为一谈，两者都以我神为主，这样很难得到古人的精髓。

曾翔临爨宝子碑

由于书法有很强的实操性，不通过模仿经典作品，很难吸收别人的优点。像曾翔这样不断进行创新尝试的书家，也无法否定临帖的价值。既然要临帖首要的就是要临象，不但清代的刘熙载要求学习的时候我化为古，唐代大书法家孙过庭在《书谱》中也强调在临帖时要“察之尚精，拟之贵似。”也就是说临帖要观察仔细，模仿得象原帖。如果临不像，就失去了临帖的意义了。

与爨宝子原帖对比图

学习古圣先贤的过程中，最忌讳的是始终带有自己的东西。因此先要把自己清空，化为写经典法帖的古人，不断地进入这种状态，最终达到离开法帖也能写出个大概的程度。这个过程是反复和渐进的，由生到熟，又熟再到生，如此反复，百炼钢化为绕指柔。在这个急功近利的时代，这种反复淬炼的古法并不合时宜，因此一些人千方百计想着投机取巧，有人打着意临的幌子，对经典作品浅尝辄止，很难获得真正的提升。

曾翔临爨龙颜与原帖对比图

所谓的意临，是由形而下的器进入了形而上的道。进入更高层次的前提是形的问题已经完全解决，你就从来没有完全临像过，根本就谈不上解决了形的问题。这个时候，贸然进行什么所谓的意临，不过是意淫。

书法的形质和神彩互相依托，也就是老子说得：载营魄抱一，能无离乎？过早地进行所谓的意临，就像拔苗助长，形质不过关，无法写出字的神彩来，人为中断了形质和神彩的关联。也就是说，急于求成地进行所谓的意临，人为割断了形与神的自然联系，得不到古人的精髓。

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