藏家故事 黄勖夫：做中国民营美术馆的第一名
“我们要做中国的第一名。”在谈到X美术馆未来的发展时，黄勖夫非常肯定的说到。
X美术馆两位创始人黄勖夫Michael Xufu Huang及Theresa Tse?X美术馆在今年新开设的美术馆中，黄勖夫表示X美术馆已经是国际上流量最大的美术馆，所以他并不担心，目前要做的就是巩固这个地位，未来他希望X美术馆能够成为中国在国际上最有话语权的美术馆。X 美术馆是由艺术收藏家黄勖夫 Michael Xufu Huang 及 Theresa Tse 共同创建的民营美术 馆。X 是两条线的交汇，意指跨领域思想碰撞的无限可能。黄勖夫出生于1994，16岁就开始收藏之路，20岁便以联合创始人的身份加入北京木木美术馆（M WOODS），并且也是纽约新美术馆国际理事团成员。从北大附中直接去英国达利奇学校读高中，大学在美国宾夕法尼亚大学主修艺术史，在沃顿同时学市场管理。2017年，他入围福布斯全球“30 Under 30”，并在此后的几年担任该榜单唯一来自艺术行业的评审。
X美术馆外观?X美术馆X美术馆的另一位创始人Theresa Tse也是90后，毕业于宾夕法尼亚沃顿商学院，2018年被列入《福布斯》“2018中国最杰出商业女性”榜单前25位，是上榜最年轻成员。今年年初，日本某杂志将X美术馆评为“2020年最不可错过的三家美术馆之一”。同在榜单上的，不仅有安藤忠雄为法国奢侈品大亨Fran?ois Pinault设计的私人收藏博物馆，还有纽约高线公园（High Line Park）设计师Diller Scofidio + Renfro继谷口吉生之后对纽约MoMA进行的第六次扩建，这或许就是黄勖夫的底气所在。
黄勖夫Michael Xufu Huang为嘉宾做现场导览?X美术馆黄勖夫讲到自己是那种要做什么马上就全身心投入去做的人，考虑问题也是如此，觉得可以做的时候就已经开始准备了。比如去年7月份他有了开设一家新美术馆的想法，8月份就把地址选好，然后前期团队也已经选好，9月份开始进行设计，11月份施工，原计划是今年3月份开馆，受疫情的影响就选择在5月底开馆。
开幕现场
开幕现场关于美术馆的建立，他用“一气呵成”来概括。而在谈到创立美术馆的契机、X 美术馆的不同之处时黄勖夫 Michael Xufu Huang 表示：“每个美术馆都需要具备很强的个性，但很多中国的美术馆缺乏这一个性，他们并没有在某个领域中做到最好，目前中国正缺乏这样的美术馆，尤其是这样能产生新的想法为其助力的美术馆，一个城市需要有一个能为年轻人发声的地方。”
开馆展展厅现场所以X美术馆是一个完全为青年艺术家发声的美术馆，黄勖夫认为不是所有的美术馆都要做大艺术家，需要有一些美术馆去推新人，这样才是一个完整的生态，如果第一个环节就没有了，这些艺术家今后怎么成为大艺术家？“在艺术上我觉得我们这代会有很大的发展。”黄勖夫讲到，他很开心自己能做“领头羊”。当X美术馆开馆展的艺术家名单公布之后，有参展艺术家告诉黄勖夫自己已经收到了国外机构的资讯或者邀请，这也更坚定了黄勖夫的信念，帮助中国青年艺术家在国际上获得更多的机会。作为中国最年轻的艺术赞助人之一，黄勖夫从16随就开始收藏艺术品，他的收藏始于一张抽象表现主义的绘画，画家是海伦.弗兰肯特尔。关于这件作品的收藏，黄勖夫在采访中讲到：“可能我是双鱼座，就特别喜欢屯东西，比如出了一个什么麦当劳的玩具，必须那一个系列我全都吃到，必须都有我才高兴。后来我觉得上了高中就有机缘巧合，看到了海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）的作品，这件东西我觉得我特别想要，同时我平常就特别省钱，对，我当时是从来不会去夜店花那种钱，或者说平常我就是真的是挺节约的小孩，所以我觉得当时就是生日我就向父母要求了一个，然后就进入了这个收藏的道路。”
黄勖夫收藏的第一件作品来自海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）
黄勖夫策展“锡人的心脏”中乌尔曼的作品阿玛利亚.乌曼在2014年用五个月的时间，用Instagram制造了一位“虚拟网红”。当艺术界还在讨论手机自拍是不是艺术，一张Instagram印刷品值不值得收藏的时候，黄勖夫已经成为了拥有她作品最多的藏家。
瑞恩·甘德《“受欢迎的作品”夫人》
劳伦斯·阿布·汉姆丹《表像之下》
肖恩·拉斯佩特《与“可口可乐?”成分对应的异构配方》
敖乾枥作品
刘昕作品
程然作品
王海洋作品“泰勒，泰勒”而在本次X美术馆开馆展中，艺术家阵容更加强大，汇聚了敖乾枥、陈维、陈丽同、陈轴、程然、崔洁、范加（中国香港，加拿大）、关小、郭城、胡昀、蒋竹韵、啾小组、李爽、李维伊、罗苇、苗颖、麦影彤二（中国香港）、潘望舒、强家栋、覃小诗、沙爽、王海洋、王晓曲、王宇琛、王子耕、谢燚、刘昕、杨伯都、叶凌瀚、尤阿达、张徐展（中国台湾）、周岩、郑翊良（中国台湾）等33为青年艺术家，参展作品既有黄勖夫的收藏也有借展，其中 大部分艺术家的作品也都与科技、网络有关，比如众多 互动体验VR作品以及影像装置作品，甚至还有游戏作品，观众可以在其中体验虚拟世界的空间。欧美思大文学www.68jiameng.com/special/sydyw/siyuandayuwenwap.html对于黄勖夫来说，年轻收藏家们会非常早的收藏，不会因为有了几千万的身家之后才来收藏。“可能平常我工作一年挣几十万，我会拿几万块钱来收藏，我觉得这是千禧一代的特点：很早就会接受收藏这件事情，觉得艺术是生命中一个非常重要的一部分，它是一个精神上的东西。并不是说我可能挣很多钱了，我来买一个画什么的，可能其中还有投资的目的，更多是热爱，愿意去看，去多看，去学习，再收藏。”YC艺术网：首先请您谈下为什么会单独出来做一家美术馆？黄勖夫：新开设一家美术馆，是因为之前我不能做自己想做的展览，比如有票房的压力，市场的压力，我希望有一个地方是没有这些压力的，能用自己的方式，将观众吸引过来观看我们的内容。黄勖夫：我认为不是所有的美术馆都要做大艺术家，需要有一些美术馆去推新人，这样才是一个完整的生态，如果第一个环节就没有了，这些艺术家今后怎么成为大艺术家？ 其实画廊还好，还有很多年轻化的，但是美术馆的体量比较大，很难有人专门做年轻人的，我们之后的项目全都是针对年轻人的。YC艺术网：您是什么时候开始有了做一家新美术馆的想法？又是如何实施的？黄勖夫：一气呵成，我就是那种想做就立马做的性格， 考虑问题也是如此，觉得可以做的时候就已经开始准备了。比如去年7月份我有了这样一个想法，8月份就把地址选好了，然后前期团队也已经选好，9月份就开始进行设计，11月份施工，原计划是今年3月份开馆，受疫情的影响就选择在5月底开馆。YC艺术网：场馆的选址以及设计方面是如何考虑的？黄勖夫：我挺看缘分的，不管是选址还是我们的团队，地址只看了两个地方，这里吸引我的是便利的交通，走高速从国贸到美术馆也就25分钟，与到798的时间差不多，并且现在很多朋友也都在顺义，这里离顺义更近，并且这里还有红砖美术馆以及众多艺术家的工作室，未来也会成为一个非常好的文化中心。场馆设计也非常的用心，我们烧制了专门的砖用来布展，墙面上是不用打孔的，还有灯光系统，可以变换不同的色彩和亮度。还有就是园区的支持，把最好的位置给了我们，这点也很符合我做事情的理念，不跟随，不做追捧别人的人，要做就是领先的，所以我们也不想去一个很成熟的艺术区。YC艺术网：美术馆是您和另外一位创始人联合创办的，在团队分工方面是怎样的？黄勖夫：我主要负责所有的与艺术相关的运营，Theresa Tse未来更多的会负责慈善项目，以及美术馆在迪拜的发展，团队由副馆长负责运营，我们还有主策展人负责展览的策划，此外还有活动部门以及媒体部门等等，相对来说还是比较完善的。YC艺术网：美术馆的名字也很有意思，为什么会是“X”？黄勖夫：同样是缘分，在还没有敲定美术馆名字时，我的团队就用“xxx 美术馆”作为临时标题。然后觉得X 作为名字其实非常合适。我的名字叫勖夫，在国外他们都这样叫我，所以是“X”开头，我们联合创始人姓谢，也是以“X”开头，我还专门查了有没有其他叫X美术馆的，我们是第一家。此外，我觉得X本身就代表了年轻化，今年的很多东西也都用X做标语，说明大家都非常认可这个概念，x也代表了很多的可能性以及未来感。YC艺术网：美术馆的运营是如何进行的？黄勖夫：运营还是以我们自己为主，当然也会有很多的理事以及品牌合作，我相信未来我们的影响力会越来越大，也会有更多的人支持我们做的项目。尤其是我们的理事很多也都是年轻人，他们经常是艺术界被遗忘的一个群体或者不被重视的一个群体，但我们聚集起来的力量还是很强大的。YC艺术网：您还是纽约新美术馆的理事成员，国外美术馆的运营经验对您有怎样的帮助？黄勖夫：国外的美术馆有比较好的捐赠系统，国内的生态还没有到这个程度，但中西结合就会有很多能做的长久的东西，把各方好的经验聚集在一起。我们会有理事，也会有董事，还有品牌的赞助，我们也有一些新的突破，比如玩偶Lil X，它也是我们美术馆的第三位创始人，做这样一个代表性的产品，大家记住它，这可能就是支持我们运营的一种方式。当然，国内美术馆的运营成本也相对会低一些，我们的压力也稍微低一点。YC艺术网：开馆展是以三年展的形式进行，关于展览您是如何考虑的？未来的规划是怎样的？黄勖夫：在这么短的时间里面，能够做这么大型的一个展览，我其实是很自豪地，这就是中国年轻人的效率，展览真的是让大家看到这个年代的中国青年艺术家们在做什么，在艺术上我觉得我们这代会有很大的发展，很开心自己能做领头羊。未来的展览也都已经计划好，还是以青年艺术家为主，中国和国外的都有，但以中国的艺术家为主，我们想立一个flag，帮助中国的青年艺术家们获得更多国际机会。YC艺术网：对于当下中国青年艺术家们的创作生态您是如何看待的？与其他国家的青年艺术家们差距大吗？