大师级的书法家也有不拿手的

晚明董其昌，诗、文、书画、鉴藏大家，他的《南北宗论》让中国画从此有了分水岭，中国画有了南北之分，同时是一位鉴藏大家，在中国书画艺术鉴藏史上是一位树碑立传的人物。

董其昌，明朝后期大臣，官至南京礼部尚书。

董其昌像

董其昌传世书画多是卷册，书法作品多是行草书，大字也少之又少。但有一件传世楷书大字作品实属罕见，本来董氏的楷书作品也不多见，严格来讲这件作品应该属于行楷。该作品凡6行，每行字数不一，共48个字。作品为纸本，纵189.4厘米，横154.5厘米，现藏于台北故宫博物院。内容是北宋大哲学家周敦颐所著《通书》中的内容：

“圣可学乎？曰可。有要乎？曰有要。一为要。一者，无欲也。无欲则静虚动直。静虚则明，动直则公。明则通，公则溥。庶矣乎！”

董其昌《周子通书》楷书轴

董其昌擅行草，他作为帖学集大成者，把“二王”行草书风推到了极致，相比而言楷书不如行草的成就，但这件楷书开始有其特色的。

在董其昌习书历程中国有这样一句话：

“…初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴。以为唐书不如晋、魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。”

董其昌曾经学习颜体，此件楷书作品点画和结体体现了颜体的风貌，线条圆厚，结体端庄，但与正宗的颜体相差甚远，因此应了文章开始说的这件作品严格讲是行楷。总体上这件作品行笔简约，点画少提按驻留，字体结构重心上移。

董其昌《周子通书》局部

董其昌论用笔有论“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。'转’'束’二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”

董其昌《周子通书》局部

这件作品充分体现了董氏的提笔原则，书写非常熟练，点画充满灵动感，这些体现在钩画的挑处和大量笔画的出锋。若从楷书而论，就显现了董氏楷书的问题。与董氏同时期的书画家陈继儒主张用笔“转处着力”这恰恰是董氏用笔的薄弱，过于提而没有按，导致点画的尖佻薄怯，尤其是勾处，随意挑出，笔画送不到位，显轻薄，这便是这件作品给我们的印象。

董其昌《周子通书》局部

董氏这件楷书作品取势明显为行书特色，好在董其昌书法的最大特色——空灵，盖过了厚重。还有一点，有些笔画藏头护尾，感觉有刷字的感觉，这类笔画同时显示了董其昌用笔稚拙生涩的一面，这也许是一位书法大家应具备的能力或素养吧。

董其昌《周子通书》章法疏朗有致

董氏这件楷书作品在章法上可取之处是，整体气息饱满，疏朗有致。将楷书精微之处写的淋漓尽致。

在书法界有着这样的说法：海内文霸董其昌。

因为董其昌父子晚年回归乡里之后，为祸乡里，欺男霸女，坐下了许多劣迹，所以董其昌虽然书画俱佳，但是其名声并不甚好！