我去年到德国访问，许多德国人对中国画欢喜到迷信的程度，海勒看了中国画展以后说中国画像魔术，他的夫人取笑他：看了中国画以后，你可以改行了，可以去卖卖面包。他们感到中国画近看似乎简单，远看时丰富极了。海勒讲他自己的画颜色本来就很少，只用七种色，今后还应更减少。我最初觉得他们是讲客气话，后来接触了几十位画家才知道并非客气。有一位版画家说他家里最好的一面墙叫“中国墙”，只有中国画才配悬挂在那儿。
李可染
《归牧图》
德国的歌剧很好，我看过一个剧，布景极好，云浮在空中，山峦之间有雾气。我对他们说：你们的布景好在立体、有空间感。他们却说：“我们坏就坏在这里，比不上中国的画。”苏联考涅楚克对我说：中国画给人一种愉快的感觉。他临走时对我说：你们应该把创作方法告诉我们，应该把东方的创作方法告诉西方人。许多西方国家应该向东方学习。
倪瓒 《秋亭嘉树图》 立轴 纸本 墨笔
纵134厘米 横34.3厘米
北京故宫博物院藏
我今天着重讲“意匠”问题，偏重对古典艺术的分析，中国画论至今未经过系统的整理，我的话不尽正确，希望大家沙里淘金。中国艺术的特点，我认为可归纳为两点，即：深入、全面地认识生活；大胆的、高度的意匠加工。我们常认为中国画脱离生活。元代以来的绘画有复古主义倾向，绘画的成法很多，沿用不绝，确实有脱离生活的倾向。但从艺术上的特点讲，中国画是“白纸对青天”，层出不穷，这又很容易引起人的错觉。其实这是对生活有高度的理解，才能画出来的。
齐白石
《松鹰图》
我去广西参加土改时，有一次在松树下边睡觉，醒来见到松树的枝干分布，恍惚之间觉得很熟悉，后来想起那是在齐白石的画中获得的感受。古代画家通过反复观察、认识自然、达到“全马在胸”的程度，才能够画出很好的作品。花鸟画家讲“成竹在胸”，山水画家讲“胸有丘壑”、“胸罗万象”。传说从前有一位皇帝请人画马。画家说“最少三年”，皇帝不允。画家说“最少二年”，也不允。画家说“至少一年，不能再少了”，皇帝答应下来，到年终时亲自去他那里看。画家当场画出一匹马。皇帝很生气，认为是欺君。画家把皇帝领到了另一间屋子里，只见满屋子都是他画的马。
李公麟 《五马图》局部 长卷 纸本 墨笔
纵29.3厘米 横225厘米
（日）私人藏
齐白石的画真正达到了“造化在胸”。他真是了解了自然的规律，“造化在手”方能“漏泄造化秘”。也就是不仅掌握了自然的形象，而且掌握了自然的规律。荆浩在太行山上画松“凡数万本，方如其真”，“真”就是自然的规律，了解自然规律才能创造。中国画略去光线，正因为他是长期观察的结果，忘记了时间的变化。例如我想画李斛先生，那是我对他长期了解的印象，而忘记了他脸上的光线如何。
荆浩 《雪景山水图》
立轴 绢本 设色 纵138.3厘米 横75.5厘米
（美）纳尔逊-艾京斯艺术博物馆藏
不断观察、不断描写，到“全马在胸”，艺术家的负担就轻了。对于对象还不熟悉，负担便会很重，精力还需要全放在观察其自然形态上，便无法注意并表达出其“神”。京剧演员对于台词、人物形象、精神状态、生活、技术全解决了，负担很轻。而有的话剧演员就不同，有很大的负担，有时还得听提词。
李可染
《蜀山春雨》
中国画要求最高的境界是“化境”，一个真正的大音乐家，生活、技术全都解决了，如中国的音乐家对于乐谱全已烂熟于胸中，不用看谱子，他才能用全部的精力去表达感情。（1958年3月21日在中国画系讲课 李松据课堂笔记整理）未完待续
