浓情笔墨,绘画人生

浓情笔墨,绘画人生——唐秉耕先生国画作品赏析

雷正民

唐秉耕先生,早年师从厉国香先生学习国画,后成为岭南画派黄幻吾先生入室弟子。他潜心艺术60余年,专攻山水花鸟,工写皆能。知山乐水见性情,水墨文章最动人,早在上世纪70年代末就卓然成名。

作为一个山水画家,唐秉耕先生游历了祖国的名山大川,一次又一次用心聆听大自然中四季流变的交响乐章。那山峦,江流,飞瀑,森林,草原,晨曦,暮霭……他对生命的律动有了最真切的感知。在千秋永立的高山流水面前,他蓦然心领神会到一种天人合一、象于无形的感动,原来,人类最好的精神寄托在山水之间。唐秉耕先生也深知,艺术是内心情感的产物。艺术成就的高低,不仅是个人才能的表现,更是个人素养的综合反映。所以,30年前,他便谢绝了一切不必要的应酬,牢牢抓紧宝贵的时光,静下心来读书,认认真真作画,这样的思想理念和踏实的作风,为他今天取得的艺术成就奠定了坚实的基础。

唐秉耕先生的山水画,既有严谨的技巧与法度,又有生动活泼的亲和力,他将岭南画派“折衷中外,融合古今”的艺术主张和对海派艺术创新精神的深刻理解,结合自己对“笔墨”和“生活”的体验,巧妙地运用到创作之中。

中国绘画是笔墨的艺术,是传统艺术的传承和发展,是画家情感的自然流露,具有强大的艺术生命力,其独特的形式与结构反映了画家的精神世界和审美追求。唐秉耕先生深谙此道,他勤于书法研究和创作,坚持以书法笔意入画,因此,其线条也就有了外在的性格印痕和内在的人文精神。娴熟运用的线条,展示出他独特的审美趋向和有选择的兼容南、北山水的绘画技巧。画面中点、线、面的节奏变化和滋润多变的墨色,巧妙地融入了西洋绘画和笔法,用明亮的色彩营造出一种清新自然的氛围。笔、墨、色的相互交融,映衬,使作品洋溢着岭南山水的苍劲,又有江南山水的朦胧诗意。

艺术来源于生活。唐秉耕先生早年的游历写生,将四季云烟烂熟于胸。他将自然中真实的一瞬与主观情思巧妙融合并行诸笔端,是那样的鲜活,那样的感人。他喜欢画的云烟、雾霭,时而在丛林间飘忽涌动,时而从巅峰跌落低垂,时而在山间忽悠徘徊,一派诗意,一种心情。他善画水,不论是微波荡漾的江河,还是飞流直下的瀑布,都有形、有色、有势、有声,或水波不兴,波光粼粼,或水花飞溅,山鸣谷应,这具象的变现形式,跳跃着宇宙自在的生命力量,蕴涵着画家对生活的深切热爱以及对美好理想的执著追求。

唐秉耕先生的花鸟画,以岭南风格为底色,又大胆地汲取了任伯年、江寒丁、王雪涛的某些精髓,以富有个性的笔墨,章法和形式,营造出一种宏大的气象。画面四季的花卉参差相背、疏密错落、浑然天成。跃于其间的鸟儿,顾盼生情,相映成趣。无不透露着空灵、流畅和秀丽的情致。真乃形、神、意的最佳契合。

我有幸先睹了唐秉耕这些年创作的作品,无论山水,还是花鸟,皆笔墨雄健流畅,色彩亮丽柔润,构图充满生机,意境清新悠远,在浓郁的岭南画派神韵中,呈现了他独特的艺术风格。

成功的男人背后必定有一个贤内助。唐秉耕先生的成功,离不开夫人肖静怡的支持和帮助。肖静怡女士也是位执著于艺术的花鸟画家,她的作品风格清新,朴实平和,颇受人青睐。这对画坛伉俪生活上同甘苦、共患难,事业上互相理解和支持,夫唱妇随,笔耕不辍,在艺海闲游中心心相印,息息相通。当丈夫创作花鸟画时,她会兴致勃勃地补上几只小鸟,为画面增添情趣,我们在唐秉耕先生的花鸟画中,常常可以窥见肖静怡女士的神来之笔,珠联璧合的天作之举,将”蜚声画坛,比翼翱翔”,流传久远。

衷心祝愿唐秉耕先生、肖静怡女士艺术常青,创新出更好、更精、更多的艺术佳作。

(作者系中国美术家协会原副主席、常务书记)

唐秉耕先生艺术简历:

唐秉耕,1945年生于上海,中国艺术研究院文化艺术市场研究中心特约创作员,中国人才研究会艺术家学部委员会一级国画委员,中国中外名人文化研究会一级国画师,上海民盟书画院艺术顾问,上海美术家协会会员。

下图皆唐秉耕先生、肖静怡女士创作的国画作品。

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