钱梦龙，1931年2月出生，上海市人。上海市第一批特级教师，曾任上海市桃李园实验学校校长，兼任教育部中小学校教材审查委员，语文教育艺术研究会理事长。八十年代初提出并倡导的“三主”理念——学生为主体，教师为主导，训练为主线，以及“三式”操作模式——自读式，教读式，复读式，在全国有较大的影响。著有《钱梦龙与语文导读法》《教师的价值》等多部著作。
在平上去入四个声调中，平声字的读音可以拖长，上去入三声，读起来都有音调高低的变化，不能拖长，尤其是入声，读音短促，因此古人把这三个不能拖长音的声调统称为仄声，“仄”，就是不平。古典格律诗中把平声和仄声按一定的规律配置起来，就形成了长短相间、高低起伏的节奏感和音乐美。中国古典诗词特别适合于吟诵，就是由于长短音按一定规则组合而形成的节奏变化，读起来顺口，听起来悦耳。一句诗如果平仄不协，就会读着拗口，听着别扭（有些诗故意用拗句以形成高古的风格，另当别论，如唐代崔颢《黄鹤楼》诗的前半首用的就是拗体）。于是吟诵成了我国古典格律诗创作和欣赏的一种独特的传统：诗人借助吟诵调整音律，斟酌字句；欣赏者借助吟诵进入诗境，品味诗趣。过去的读书人一般都能吟诵，而且大多能写几句诗，写得好不好姑不论，至少平仄大体不会弄错。
下面试以七言诗为例，谈谈平仄配置的一般规则，这是学会吟诵的前提条件。七言诗无论是四句的绝句或八句的律诗，甚至十句以上的排律，其平仄规律其实不过是四种基本格式反复运用，合理配置，我把它们叫做“基本式”，初学者只要把它们记住了，读熟了，会吟了，吟诵所有的七言律诗就都可以通行无阻。基本式共以下四式：
（1）平起仄收：平平仄仄平平仄
（2）仄起平收：仄仄平平仄仄平
（3）仄起仄收：仄仄平平平仄仄
（4）平起平收：平平仄仄仄平平
一首格律诗无论有多少句，有的排律甚至多达二三十句，但翻来覆去无非就是这四个基本式的有序组合，决无例外。下面以一首杜甫的一首七律来印证一下：此诗共八句，但整首诗的平仄格式就是四种基本式的排列组合，不过其顺序略有变化而已，而且其变化也很有规律（请看每句后面的标号）。十句以上的排律可以依此类推，不必再举例。至于五言句的吟诵，只要把七言句前面的两个字去掉就可以了。是不是挺简单？每句诗内部的平仄规律也很简单。七言句共七个字，每两个字组成一个节奏单位(节拍)，余下一个字也自成一个节奏单位，每句共四个节奏单位。如：
平平---仄仄---平平---仄
仄仄---平平---仄仄---平
仄仄---平平---平---仄仄
平平---仄仄---仄---平平
格律诗每句内部的平仄组合很有规律，一句的前四个字中，两个平（平平）之后必定是两个仄（仄仄），两个仄（仄仄）之后必定是两个平（平平）；下半句三个字中，有一个单独的平或仄，它们的位置不在句末，便在一句第五字。就这样一点小小的变化，不难掌握。
所谓吟诵，其实无非就是读诗时对长音（平声）和短音（仄声）的一种处理方式。一般而言，每句诗的第二、四、六字是节拍点(所谓“一三五不论，二四六分明”)，吟诵时遇到节拍点上的字如果是平声，就要拖长音，如果是仄声，就要读得短促些。如：
平平---仄仄/平平---仄
仄仄/平平---仄仄/平---
仄仄/平平----平/仄仄
平平---仄仄/仄平---平---
上式中“----”为拖长音，“/”为一般的停顿，韵脚是平声也拖长音（建议试读一下）。至于吟诵的调子，各人完全可以大胆自创，只要长短音处理合律就行，不必太拘泥于是否悦耳动听。如果你有点唱歌的秉赋，嗓子又好，那更是吟诵的有利条件。前面说过叶嘉莹先生的吟诵，并不好听，但她吟诵时的平仄处理是决不含糊的，遇到入声字，她还要特地指出。吟诵本无固定的调子，叶先生的吟诵是一种调子，可以叫做“叶调”，我们每个人都可以自创调子，千人千调，不拘一格，只要平仄声的处理合律就行。叶嘉莹先生说，她自小生长在一个书香世家，长辈们都能做诗、吟诗，但每人吟诗的调子都不一样。因此，爱好吟诵的朋友完全可以大胆自创“张调”“李调”等等，总之，不要把吟诵看得过于神秘，过于高不可攀。现在颇为人称道的“唐调”，不过是唐文治先生自创的一种吟诵的调子，因为它吟起来铿锵悦耳，所以受到了众多吟诵者的喜爱；更由于唐先生在国学界的地位，“唐调”遂成为吟诵的范式，但并非吟诵非用唐调不可。我们如果能学会“唐调”当然很好，如果学不会（我就不会），也不是损失。重要的是，无论你自创怎样的吟诵调子，怎样追求悦耳动听也是应该的，但务请记住这四个字：依律而诵。
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