康熙大帝的一生，对外武功强盛，寰宇一统，疆域辽阔，版图奠定，民族和谐，国力强盛，经济恢复。这样的一位年仅14岁就亲政的伟大君主，以他的博大深厚，贯通中西文化的帝王才气，以及刚健威猛的性格，为康熙的瓷器打下了深深的烙印。康熙自幼习武，精于骑射。多伦会盟他开硬弓命中很远的靶子令到场的蒙古王公惊骇不已，每每围场狩猎，康熙总是所获野兽甚多。头天晚上还在作几何证明题，第二天一早尽兴驰骋以至累垮两三匹马，足见康熙精力旺盛，康熙曾经自称一天打死了三百只兔子，可见其对自身武力的自信。康熙二十二年在收复台湾后在开放了海禁，社会一旦稳定，康熙就开始恢复官窑的生产。景德镇制瓷业，经过明末清初的战乱，虽然受到一定影响，但官窑、民窑两方面还是时断时续地维持着生产，康熙初期可说是处于官窑生产的复苏期。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。康熙二十二年海禁开放后，生产了大量优质价廉的瓷器出口，换取大量外汇[白银]为清初的发展打下了坚实的基础。
康熙瓷器无论大件小器都制作精工、旋削认真，修坯一丝不苟。可以说康熙器物的造型口底、翻转，交待是最清楚的，为前代永、宣时所不及。而康熙瓷器即使是大型的器皿，那种影响器皿美观的接口痕迹亦基本消失。瓷器造型，对底部处理尤为严格、讲究。这个时期景德镇窑烧造的瓷器，碗类器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。陶瓷作为一种艺术的形式，它反映的时代精神虽不像绘画、雕塑艺术那样直接、具体，但亦反映一定的社会生活和时代特征，并表达人们的思想感情。如果说《康熙南巡图》一类的宫廷绘画。以形象手段夸耀太平盛世的辉煌、颂扬爱新觉罗·玄烨为多民族国家的统一所建立功绩的雄心。那么体现在陶瓷器物造型上的挺拔、遒劲的壮美之艺术特征，也是清代康熙年间社会处于上升时期的进取精神和强大的经济力量在造型艺术上的相应表现，是清圣祖执政时期时代精神的能动反映。由于是'奉命制作'，当时一些御用器物的造型，常常是规矩得近乎拘谨，严格得近乎束缚，代表了康熙对瓷器制造的严苛！
康熙的艺术品就是大气磅礴，直径过四十厘米的五彩花鸟大盘，保持着这个大气！
康熙瓷器造型的艺术特色非常鲜明，风格挺拔、遒劲，体现出阳刚之美。这种美的形态，可以用'大'字来概括。器物体积硕大所唤起的是一种力量上的审美感受。同一品种不仅在样式上日趋丰富，显示出制瓷匠师在造型手段上不拘一格的构思。
尺寸高达59厘米的《大清康熙五彩锦鸡双耳瓶》气势压倒了一切！典型的阳刚之气！
康熙瓷器是典型的阳刚之器，不管是慕古还是创新，都能在原有样式的基础上有所发展变化，使之具有新意。这一时代风格的形成，从器物的形状来看，则是出现更多的方形器，如：蟠螭耳方瓶、方棒棰瓶、六方执壶等等。这时的器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接线，有清楚的线角变化。诸如观音尊、莱菔尊、荸荠扁瓶等，细部处理都一丝不苟。
看到的最有气势的康熙青花釉里红棒槌瓶，有文有武，一张一弛见精神！
这种以形似洗涤衣服用的木头棒棰而得名的器物，虽有方、圆两种不同的外形，然它们颈、腹之间转折的线角都非常明确。使人感到硬挺而有力。因此，康熙瓷器造型艺术风格的形成，其形体结构也是产生这种美的一个重要方面。陶瓷造型中，不同的线型，对人们所产生的情感是不一样的，直线给人挺拔、向上的感觉。康熙瓷器挺拔、硬棒的气势神韵，从线型的角度也体现出造型的阳刚之美。但是，并非僵直、板滞，而是在直线中寻求变化，以做到直而不板、刚中见柔。富有独创的方棒捶瓶更是运用方圆对比的手法，成为康熙瓷器烧造成功的范例。陶瓷造型中的所谓直线，不同于几何学意义上的直线。康熙瓷器往往在直线中含有曲线的成分。这时的所谓直筒形的笔筒，其实它的立面轮廓线也微微内凹，而观音尊、花觚、圆棒捶瓶等，都是以直线为基调中保持有曲线的内涵。当然这种曲线的长度有限、曲度也很小，并不影响线型的主体所形成的特色，却体现出刚中带柔的风韵。像凤尾尊就是明代花觚造型的演进，它变明器大口、鼓腹，其口颈外撇呈凤尾状，因此康熙朝的花觚亦称之为'凤尾尊'。例如，与清代朝服马蹄袖相似的马蹄尊，有着满族人入关前随水草而迁徙的生活习俗的烙印。
栩栩如生的五彩战将马蹄水盂，使用与艺术完美的结合
装饰与造型是对立统一的整体，任何陶瓷的装饰都要结合并适应形体的特点。康熙瓷器的装饰即密切配合造型，在艺术风格上两者完全谐调。康熙彩瓷生产中居主流的青花和五彩之瓷绘，以铁线描的笔线，匀挺有力地勾划纹饰的轮廓，而五彩的色彩更是不分浓淡地敷以各种浓重的原色，色彩单纯强烈，烧成后晶莹亮丽，有一种坚硬的感觉。总之，从笔线到色彩，康熙瓷器的装饰与造型相辅相成、紧密结合，使整体统一在同一基调之中。还有一些带有奉迎献媚之意的制作，如'福字壶'、'禄字壶'、'寿字壶'等。一些普通的器皿，这时更多地出现菱口、花瓣口形的盘、碗，除了增加了制造难度，更多的是新奇和获得皇帝的喜爱。康熙皇帝一直对西方文化很感兴趣，可以说他是中国古代皇帝里最具有西学思想的一位。他积极学习和了解科技知识，还对天文学、数学、水利学、医学等科学的引入大开方便之门。向来华传教士学习代数、几何、天文、医学等方面的知识，并颇有著述。珐琅彩的引进也是他大力主张从西方学来的，并且不余遗力地去推广，这一点在中国封建帝王当中是非常难得的。平定台湾以后,康熙皇帝开放了海禁,大批西洋传教士远渡重洋到东方传播福音。他们中的一些人被召入皇宫,在掌管天象历法的钦天监任职,甚至有人参与了尼布楚条约的签订、全国土地的测量。康熙对基督教也很有好感，后来康熙逐渐发现罗马教廷试图过多的干预清朝政治，并且皇子信仰基督后以此作为争权夺利的工具，遂开始有所抵制天主教。玄烨并没有因为“礼仪之争”而憎恶西方的一切。1707年还下旨给广东的督抚，对新到中国的西洋人，若有技艺巧思，或者是医生急速送来北京。这道命令在11年后又被重申了一次。康熙对科学的兴趣，来源于他的好学，也来源于对科学的向往。有才华的传教士被皇帝欣赏和重用，西方先进的科学技术也被推崇和应用。康熙除了学习西方科技之外还会应用实践，其最突出的成就，就是在发现原来的地图绘制方法相对落后之后，用科学方法和西方仪器绘制全国地图。康熙亦会利用巡行和出兵之便，实地测量，吸取经验。在康熙四十六年（1707年）委任耶稣会士雷孝思、白晋、社德美及中国学者何国楝、明安图等人走遍各省，运用当时最先进的经纬图法、三角测量法、梯形投影技术等在全国大规模实地测量，并于康熙五十七年（1718年）绘制成《康熙皇舆全览图》，其作被称为在当时世界地理学的最高成就，英国李约瑟亦称之为不但是亚洲当时所有的地图中最好的一幅，而且比当时的所有欧洲地图都要好、更精确。康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作(康熙五十七年改归养心殿)，主要制作铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683年)，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的传教士被带入广州，后又进贡至内廷。这些舶来品以精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵族和广州地方官员的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术。于是广州和北京内廷珐琅作的工匠，分别在两地试烧画珐琅，经过大约十年左右的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。清代对景德镇陶瓷产生重要影响的就是珐琅彩瓷器。康熙皇帝十分注意吸收西方文化的养料，特别对传教士们从欧洲带回来的铜胎珐琅器情有独钟。他别出心裁命令试烧瓷胎珐琅，并在清宫内务府造办处门下设立“珐琅作”，调集了一批宫廷画家和民间名匠，所有彩料全部西方进口。瓷胎珐琅，我们多称为珐琅彩瓷器，多是从景德镇御窑厂烧制精细白瓷胎，器内施白釉，器外壁涩胎而填珐琅彩。由于欧洲人喜爱色彩瑰丽的瓷器，欧洲市场上的珐琅彩、墨彩瓷的价格要比同类青花器高出4倍。在高额利润的刺激与官窑的影响下，景德镇引进欧洲的珐琅彩，并将其改造为更适合工匠彩绘的“粉彩”，同时还引进了西洋画法。康熙还以巡视之便访求民间的有才之士，例如将在数学方面有很大成就的梅毂成调进宫中培养深造。梅毂成亦通过学习西方数学知识，重新让在明朝被废弃的中国古代数学受到重视。康熙对于宗教基本上是宽容的，不仅仅是满洲的藏传佛教信仰，他也大致接受基督宗教传教士讲道，还褒封道教白云观方丈王常月，并依于门下。康熙曾经委派传教士闵明我（Domingo Fernández Navarrete）返回欧洲招募人才，希望增进中西方科技文化交流。法国汉学家杜赫德指出，在清朝康熙年间，原本闭关锁国的中国逐渐向外界开放，并维持着国内、近邻贸易以及欧洲贸易。甚至说“全欧洲的贸易量都无法跟巨大的中国贸易量相比”。并且形容中国的各个省就相当于欧洲的王国，他们都拿各自的特产来进行贸易，而且有了联盟保护的趋势，这种趋势占据着所有的城市。以致于大臣们都在商业领域有自己的股份，其中有许多官员都把自己的资金委托信誉好的商人代理，以图自己的资产能在贸易往来中稳健增值。并总结说除了那最贫苦的家庭，（中国人）都能通过各自的商业活动能轻松过上小康生活。《全球通史》里亦指出，康熙时期中国的对外贸易急剧膨胀且发展快速，大量的茶叶、丝绸、棉布、瓷器和漆器经广州口岸运往欧洲销售。清朝跟日本、巴达维亚（今印尼雅加达）、马尼拉以及欧洲也有贸易来往。甚至中国还做转手生意，把从欧洲进口的布匹出口转销日本。康熙还派间谍出访蒙古、中亚，收集各国情报，回国呈报，书中甚至很清楚记录了大北方战争和查理十二的事迹。有了这些具体务实的行动，康熙瓷器制作，成为创新品种最多的一个康熙帝国的时代！
康熙开启了一个盛世，瓷器艺术开始走向一个辉煌
清三代是清代瓷器制造的顶峰，康熙、雍正与乾隆三朝民富国强，三朝君主皆极关注景德镇官窑瓷器的烧制。在强大的财力和三朝君主的大力支持下，清三代各代都收获了独特的创新发展。特别是康熙一朝勇于创新，善于创新，在各个方面都进行了大胆创新，在瓷器制作方面，对器型、颜色、彩料都进行了全方面的探索，成功创烧出诸如棒槌瓶、莱菔尊、观音尊、茄式壶等新品种，极大地丰富了已有的瓷器器型。
对彩料的应用，釉下青花大放异彩，对釉上彩五彩、三彩发挥了文化故事的渲染，对瓷胎、紫砂、琉璃画珐琅开始了新的探索，这些功绩与康熙开始的督陶官制度有极大的关联，督陶官的努力和研究，使得清三代的瓷器成为中国瓷器制造的又一个高峰期！
例如：这件高为61厘米的【五彩刀马人物故事大观音尊】网上找的图片资料，但是图片不清楚！此尊高大挺拔，气势恢宏。通体以五彩描绘，颈部绘福禄寿三星，腹部通景绘刀马人物，画面近景中三员战将战成一团，远处群山间一红衣少帅在军士簇拥下观战，神情沉着，与阵前紧张的情势形成鲜明对比。整体描绘生动传神，观之如有阵阵喊杀声传来，为康熙同类五彩器中上品。
鉴赏康熙彩瓷主要是看画片的故事，每一件都是中国文化传播的最好载体，把日常用品变成了文化的讲堂，康熙做的最强！艺库的康熙五彩棒槌瓶可以近距离的尽情浏览！景德镇制瓷业，经过明末清初的战乱，虽然受到一定影响，但官窑、民窑两方面还是时断时续地维持着生产，康熙初期可说是处于官窑生产的复苏期。康熙十年(1671年)景德镇官窑又担负起“奉造祭器”的任务。康熙官、民窑瓷器传世颇多，根据其时代特征，结合民窑器贯穿本朝始末的干支年款，加以归纳，历时六十一年的康熙瓷器，其原貌便清晰可见。从画风来讲，康熙时期官窑与民窑（即所谓的客货）存在着显著的区别。民窑器物画法粗犷、潇洒、自然，生活气息浓厚。那些美丽的雉鸡牡丹，怪兽老树，欢快的捕鱼场面及优美动人的传奇故事，均绘到瓷面上。官窑器物则显得太细腻，遵循“规矩准绳、必恭敬止”，官窑力求工细，下笔不肯苟率，自其所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣。（见许之衡《饮流斋说瓷》）。总之，康熙一朝随着国家的统一和政权的巩固，社会经济蓬勃发展，能工巧匠辈出。反映在瓷器制作上也是精品迭出，瓷绘艺术日趋多样化，尤以单色釉、青花、五彩瓷器更能体现康熙时期的风格特征。它所表现的瓷绘艺术中的审美情趣和深远意境是清代各朝无法比拟的，开创中国古代瓷绘美学一代风尚。康熙后期，清宫彩瓷一改此前期雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启雍乾之世华丽彩瓷之先声。
例如：这对【康熙御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗】是清宫康熙珐琅彩之经典名品。其隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁敷设珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色珐琅彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然。釉上蓝彩淡雅悦目，为康熙后期彩瓷的重要色彩，取代了青花的蓝，绘画技巧高超，借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感。布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。因秋天是收获的季节，遂采集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底为青花双方框“康熙御制”四字款，为内府标准的宋椠体，笔道硬朗，端庄周正，青花深沉，深入胎骨。
我收藏了二十年的“康熙御制”红地珐琅彩花卉碗，请了无数的专业人士看都认为过于完美，不可能是“真”的康熙，不是“真”的就是“仿”的康熙，结果还是量子共振检测给与了肯定！随着清宫档案的深入研究，关于康熙珐琅彩料研制的诸多史料揭示，其实珐琅彩瓷创烧成功的过程不是孤立的，除了直接用了西洋彩料以外，在研制当中不断吸收康熙时期五彩瓷器的技术，包括部分彩料的配置均与五彩存在许多相同之处，也即是说一件康熙珐琅彩瓷不单敷饰纯粹的西洋颜料，也使用了五彩当中的大部分颜料，因此瓷胎画珐琅器不是纯粹西洋舶来之物，而是与中国传统彩绘技术、原料相结合的结果。在某种程度上可以理解为是脱胎于五彩而融入西洋因素为主导的产物。当然你要说珐琅彩是康熙所创，民间藏家都不愿意了，所以，明天分析一下元代珐琅、明代珐琅的起源，解释疑惑！
拍了二个多亿的康熙珐琅彩小碗，真理解不了中国的文化有多深，看到人家开了几百万的迈巴赫，一定是富豪，二个亿收藏一个小碗是什么概念，投资概念？金融概念？只要能延续下去，一定会有更多的奇迹出现，因为汽车越来越不值钱，顶级艺术品越来越高不可攀！
一说起来中国瓷器就没完没了，不知道需要多少文字可以表达清晰，几十万字，几百万字，细说中国的瓷器简直就是一个巨大的工程，越研究越深，非掉在里面出不来，不出来更好，因为这里只有美好！说康熙瓷器同样离不开康熙五彩、康熙素三彩，康熙青花，康熙珐琅彩、康熙单色釉、只要有点认真，康熙的艺术成就就是那一座座连绵不断的高山峻岭！只要不迷路，就会柳暗花明又一村！明天继续《细说清代瓷器》（五）康熙五彩瓷器的艺术成就
陈辉2020年12月02日写作于济南艺库文化艺术品公司
